KALYX

2011-12-03T23:00:00.000-08:00

Sentivo Cassandra come una figura molto significativa per il nostro tempo. Durante un viaggio in Grecia ho visto Micene, ho vissuto con tutti i sensi il paesaggio che era stato quello di Cassandra. Mi ha interessato cogliere il punto cruciale, alla nascita della nostra cultura, in cui è cominciata quell'alienazione che adesso ci porta vicino all'autodistruzione. Mi ha interessato il momento in cui, con l'avvento della società patriarcale e gerarchica, l'espressione letteraria femminile sparisce per millenni.

Christa Wolf

Le manifestazioni nel cielo così come quelle sulla terra ci danno segni
cielo e terra, ambedue mandano segni univoci
ognuno per proprio conto, ma non indipendentemente,

perché cielo e terra sono interconnessi
un segno cattivo in cielo è anche cattivo in terra
un segno cattivo in terra è anche cattivo in cielo!

Tavoletta di una scuola teologica a Babilonia

Si è spenta all’età di 82 anni Christa Wolf, la più nota scrittrice in lingua tedesca, autrice di Cassandra, Medea, La città degli angeli e molti altri bellissimi romanzi. Come la sua eroica Cassandra, ha rivendicato nel corso della sua vita il diritto ed il dovere di essere fedele alle sue percezioni primarie. Come Cassandra è stata testimone di guerre combattute non per onore ma per pure ed esclusive ragioni economiche. In un mondo che sempre più si è discostato dai principi femminili di pace , cooperazione ed armonia, la Wolf - come Cassandra - ha messo a nudo le attuali egemonie di potere, la crescente sterilità umana capace di tutto pur di raggiungere i propri scopi.

La Cassandra di Christa Wolf osserva con desolazione il passaggio da una cultura matriarcale, imperniata sulla pace, ad una società controllata dagli uomini che esclude le donne da tutte le posizioni di potere. Una Cassandra di grande interesse ed attualità perché ci narra la guerra di Troia attraverso la visione della una vittima impotente piuttosto che da quello del militante conquistatore.

Una storia ben diversa dal poema epico di Omero dove la bellissima Elena di Troia, consorte dell’anziano re Menelao, fu rapita dal principe troiano Paride vinto dalla sua bellezza; Menelao in preda al dolore ed alla rabbia chiese aiuto ai greci ed affiancato dai più valorosi del mondo Achille, Ulisse ed Aiace partì per una guerra decennale nei confronti di Troia.

Elena si ritrovò ad osservare questa guerra in suo onore dalle mura di Troia; da un lato disprezzata dai troiani, a causa delle sofferenze patite, altresì disprezzata dai Greci a causa del tradimento di suo padre.

Nella Cassandra di Christa Wolf invece, Paride rapisce Elena sottraendola al padre, ma a sua volta la perde a causa del Re d’Egitto che la rapisce durante il rientro di Paride a Troia. Per salvare la faccia Paride e i suoi seguaci mantengono il silenzio sulla realtà del secondo rapimento e così approdano a Troia con una donna velata fatta passare per Elena, adducendo che la regina era troppo malata per esporsi agli occhi di tutti; nessuno all’infuori di Paride avrebbe potuto vederla.

Intanto la guerra va avanti anno dopo anno. Elena viene dimenticata; nessuno chiede più di lei. I greci alla fine vincono la battaglia e si riprendono Elena. La guerra era iniziata con il tradimento e la menzogna, entrambe le parti ne erano coscienti ma nessuno delle due vi pone fine nonostante la sua apparente inutilità.

La Cassandra di Christa Wolf impersona la voce della coscienza assoggettata e maltrattata, deprivata del suo potere di illuminare il cammino alla luce dei valori più alti dell’umanità. Ma questa Cassandra piegata, è ancora capace di risentirsi e vedere gli inganni, i vizi dell'orgoglio, i falsi pretesti utilizzati per coprire soprusi e false motivazioni per innescare oppressione e guerra.

Questa Cassandra impersona il simbolo di una femminilità agonizzante e delusa dalla sterile bestialità di uomini privi di forza interiore ed umanità: "I maschi, deboli, ma con il prepotente bisogno di vincere, si servono di noi come vittime per poter conservare il sentimento di sé".

La figlia prediletta del re Priamo, l’orgogliosa sacerdotessa, parte stessa dell'autorità e del potere politico (nella sua scoperta della menzogna degli inganni e delle manipolazioni che portano alla guerra) è inizialmente connivente col potere, vive d'indolenza e di rinuncia, ma alla fine si ribella, non può soffocare la voce che le squassa il corpo in convulsioni al limite della follia, la voce profetica di sventure e di morte ma diventa una voce scomoda, un grillo parlante da prendere a martellate e, come tutte le altre divinatrici della storia, viene legata, violentata ed uccisa quando le sue profezie mettono in gioco il potere costituito.

Antonella Iurilli Duhamel

scultura "Kassandra" di Antonella Iurilli Duhamel

La Memoria e l'Oblio

2011-11-14T05:52:00.000-08:00

Troverai a sinistra delle case di Ade una fonte, e presso di essa piantato un bianco cipresso: a questa fonte non ti accostare. Ne troverai un altra, dal lago di Mnemosine fresca acqua sgorgante; dinnanzi vi sono custodi. Dirai: "Sono figlia della Terra e di Urano splendente di astri, splendente la mia stirpe questo sapete anche voi; brucio di sete e muoio; ma voi datemi subito la fresca acqua che sgorga dal lago Mnemosine". Quindi ti daranno da bere dalla fonte divina, e allora tu regnerai con tutti gli altri eroi.

Trascrizione di Laminetta aurea

L’oblio è solo una forma della memoria, il suo luogo sotterraneo “su vago sòtano”.

Jorge Louis Borges

La Memoria e l’Oblio sono misteriosamente intrecciati quanto lo sono Mnemosine e Lete. Mnemosine, la madre di tutte le Muse, è la generosa dispensatrice di quella sensibilità che ci consente di impressionarci per accogliere, dar spazio e trattenere il ricordo e la conoscenza.

Lete, secondo la magnifica rappresentazione tramandataci dagli antichi greci, è una naiade nata nella famiglia della notte: Nyx.

Lete è anche il fiume sotterraneo dell’Ade il fiume dove ricordi e coscienza devono lasciarsi sommergere per portare alla luce una nuova vita; chi beve dalle sue acque perde completamente la capacità di ricordare.

Gli antichi greci lo avevano collocato in prossimità dei campi Elisi, e per coloro che non riuscivano ad arrivarci e dissetarsi il tormento eterno era una sicura garanzia.

La memoria è una funzione di accoglienza, una sorta di grande utero che preserva i valori fondamentali della vita e per la vita. Sin dall’antichità è stata considerata una funzione importantissima; per gli antichi Greci la topoi era l’arte di associare luoghi a parole immagini e rappresentazioni.

La Memoria è l’Oblio concorrono a creare un campo unificato; ne erano profondamente consapevoli gli iniziati dei misteri orfici i quali sottolineavano costantemente la strettissima interdipendenza utilizzando rituali specifici. Le due funzioni sono simili al flusso del mare dove l’onda in avanti è sempre seguita da un’altra di arretramento.

La memoria è anche un fatto fisico: è sempre il corpo a ricordare. Marcel Proust ne La ricerca del tempo perduto ci parla di esperienze olfattive e sonore che riportano a galla gli antichi vissuti.

La memoria non solo come esercizio della mente, ma come funzione totale dell’essere.

Anche Nietzsche riteneva che la capacità di dimenticare fosse un prerequisito fondamentale per il raggiungimento della felicità; in questo modo poneva l’accento sulla forza propulsiva della vita che deve necessariamente lasciare andare i suoi carichi quando si spinge in avanti.

La memoria come tutti gli organismi viventi è soggetta a disfunzione. La memoria si ammala, si inceppa. Aleksandr Romanovich Lurija e Oliver Sacks hanno trattato in profondità i meccanismi difensivi della perdita di memoria a seguito di eventi traumatici e tutte le relative problematiche di identità o come conseguenza della degenerazione senile.

Nelle culture moderne la memoria purtroppo ha perso in popolarità. Una volta essa era ritenuta fondamentale per coloro che dovevano imparare; oggi il discredito nei confronti del nozionismo ha inflitto un duro colpo a questa vitale funzione; così insieme all’acqua sporca si è buttato via anche il bambino. Ci preoccupiamo seriamente solo quando siamo di fronte a principi di Alzheimer.

La soppressione della memoria è anche un’arma micidiale nei confronti del nemico, un’arma acui hanno fatto largamente ricorso i regimi totalitari per ben installarsi e indebolire le masse. Grazie ad un colpo di spugna tutto il passato viene cancellato. Gli antichi romani erano maestri nell’eliminare ogni traccia di esistenza presente e passata di coloro erano considerati nemici della patria.

La vita si basa sugli equilibri e anche la funzione della memoria ha bisogno di preservare il proprio per mantenersi in buona salute il più a lungo possibile; essa ha bisogno di essere coltivata come una tenera pianta, ha necessità di essere custodita e preservata; vivono in simbiosi le sue fasi di attività che di inattività per meglio esplicare le sue fondamentali funzioni di accoglienza e di resa per lasciar spazio al nuovo, ma senza mai negare del tutto il passato.

Proprio come l’Angelus Novus di Paul Klee dove un angelo sta per prendere il volo, mentre al contempo è ancorato nel fissare lo sguardo nel presente:

Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L'angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato. Dove ci appare una catena di eventi, egli vede una sola catastrofe, che accumula senza tregua rovine su rovine e le rovescia ai suoi piedi.”

“Egli vorrebbe ben trattenersi, destare i morti e ricomporre l'infranto. Ma una tempesta spira dal paradiso, che si è impigliata nelle sue ali, ed è così forte che egli non può chiuderle. Questa tempesta lo spinge irresistibilmente nel futuro, a cui volge le spalle, mentre il cumulo delle rovine sale davanti a lui al cielo. Ciò che chiamiamo il progresso, è questa tempesta.” (1)

La memoria come la vita è un cerchio il cui centro è ovunque; ad un movimento in avanti corrisponde un puntuale movimento di ritorno. La memoria come la vita è forte e fragile al contempo, essa ha bisogno di tutela e di nutrimento.

In occasione della mostra “La Memoria e l’Oblio ,” presenterò delle grandi tele dove il luogo e il tempo della memoria è affidato a figure femminili che indicano come ricerca, reminiscenza, amore, libertà, conoscenza ed oblio sono tutte funzioni ugualmente importanti, insieme concorrono a mantenere intatto il tessuto della vita sul quale le singole esperienze di memoria concorrono a creare il grande serbatoio della memoria collettiva.

Come accorte vestali queste figure custodiscono gelosamente il segreto degli intimi nessi della natura e delle sue inevitabili leggi: guardiane dell’armonia e della verità, come fasi di luna, testimoniano la necessità di dimenticare per far spazio al ricordo e di perdonare per tornare a vivere.

Antonella Iurilli Duhamel

(1)Walter Benjamin

L'Acqua della Vita

2011-10-07T23:18:00.000-07:00

Un giorno l’acqua della vita decise di fare la sua apparizione in un pozzo artesiano. I primi uomini che bevvero alla sua fonte si resero conto di quanto fosse miracolosa e così decisero di condividerla con altre persone. Gradualmente però, questi uomini pensarono che sarebbe stato meglio sfruttarla e così recintarono la zona circostante il pozzo, posero sigilli e ben presto imposero condizioni economiche tali da diventare ricchi.

L’acqua si mortificò per questa mancanza di considerazione e decise di sparire da quel luogo di sfruttamento. Sulle prime i suoi sfruttatori non si resero conto di vendere acqua morta, presi come erano dall’accumulare fortune ma dopo un po’ furono costretti ad abbandonare la vendita di un’acqua che non aveva più alcun potere miracoloso.

L’acqua della vita dopo un po' di tempo decise di riapparire in un altro luogo. Altri uomini casualmente scoprirono il suo potere miracoloso e dopo una prima condivisione generosa con altri esseri umani decisero di arricchirsi e di sfruttare la situazione.
L’acqua si adirò di nuovo, scomparve dal luogo in cui era maltrattata e cercò ancora una volta un posto più lontano per tornare inaspettatamente a sgorgare.

Questa è una storiella che Jung amava raccontare, è una storia commovente perché mette in luce come una verità fondamentale possa essere mal riposta e sfruttata da pochi a danno dei più. L’aspetto positivo è che l’acqua pur adirandosi non smette mai di scorrere, cerca posti sempre più impervi ma esiste sempre.

La Maschera

2011-10-07T18:40:00.000-07:00

“Sapete che c’è una mezzanotte in cui ognuno deve levarsi la maschera? Credete forse che vita ci consenta in eterno di prenderla in giro? Credete di potervela svignare qualche minuto prima di mezzanotte?” ….

In ogni uomo c’è qualcosa che in una certa misura lo previene all’essere perfettamente trasparente perfino a se stesso….ma colui che non può rivelarsi a se stesso non può amare e colui che non può amare è l’uomo più sfortunato della terra”

Soren Kierkegaard

Nell’antichità i miti venivano rappresentati mediante l’ausilio della maschera per indicare e spiegare l’esistenza di un altro mondo corredato di una sua specifica natura ed una propria estetica. L’umanità utilizzava la maschera per produrre fenomeni il cui scopo era chiarire la comunicazione tra l’uomo e gli Dei. L’umanità era in grado di creare maschere che erano allo stesso tempo: arte e medium spirituale; forme, figure che non erano reali, che non esistevano in natura ma possedevano la peculiarità di investigare l’invisibile, di contattare l’intoccabile attraverso il riflesso delle cose naturali e tangibili, donando all'uomo uno stato non ordinario di coscienza per immergersi in quella dimensione spirituale che la coscienza di ogni giorno da sola non poteva offrire.

Da questo punto di vista e grazie al suo implicito dualismo, ogni linguaggio ed ogni strumento artistico può assolvere la funzione di maschera. La maschera non è finzione, sottolinea Roland Barthes attribuendo alla maschera una funzione animica simile a quella ascrittta dai nostri antenati quando la maschera era custodita in luoghi sacri e suscitava grande rispetto dal momento che la sua essenza sopranaturale aveva a che fare con la sua intima essenza : il carattere, il daimon. Gli antichi greci veneravano Dioniso come dio della maschera e del paradosso.

Questo dio con due facce, doppio, pazzo, trovava nel dualismo della maschera l’essenza della sua natura incarnata, presente e al contempo invisibile e trascendentale, molto prima che la Chiesa giungesse a bandirlo definitivamente come diavolo nel timore di esserne destabilizzata. L’invisibile prende forma nella maschera da cui è rappresentato, e può catturare ciò che Ronald Barthes chiama Punctum: un insieme di piccolissime aree che tengono in ostaggio l’attenzione emotiva dell’osservatore.

Barthes vede in queste piccole aree i luoghi in cui viene a collocarsi la risonanza emozionale; per ragioni sconosciute,misteriose e persino non intenzionali rappresentano il filo che visceralmente lega l’osservatore all’immagine e costituisce la differenza fondamentale tra una immagine fotografica artistica ed una artigianale. Il Punctum si differenzia dall’altro elemento del processo fotografico da lui identificato come: Studium il quale appartiene al contesto del gusto e la cui fondamentale peculiarità è il piacere: l’essere accettato. Il noto semiologo francese, sostiene che gli elementi tecnici sono irrilevanti ai fini del processo fotografico, dal momento che tra i grandi fotografi ne esistono veramente pochi in grado di veicolare la maschera, di offrire l’opportunità di una esperienza emotiva quanto politica.

Nel suo saggio: La camera chiara ribadisce quanto sia comune l’essere sedotti ed assorbiti dall’elemento estetico a discapito di quello di interiore emozionale, e si spinge ancora oltre, quando afferma che è l’amatore e non il professionista colui che ha più possibilità di essere maggiormente vicino allo spirito della Fotografia, proprio perché non ossessionato da quei parametri tecnici che possono facilmente scadere in una superficialità di contenuti.

Per Roland Barthes la maschera ha lo scopo di contattare lo spirito alla stessa stregua della buona fotografia ma questo avviene solo quando magicamente è fornita del punctum; questo elemento altamente energetico, vitale, vibrante e magico, che rapisce la nostra attenzione a nostra insaputa. Sono molte le immagini eseguite con perfetta fotografica, ma solo poche sono capaci di trasmettere vita, intima verità e di fare scivolar via la maschera a mezzanotte.

Antonella Iurilli Duhamel

opera Antonella Iurilli Duhamel " A rose..."2007
Barthes Roland "Camera chiara. Nota sulla fotografia" Editore Einaudi

Immagini per guarire

2011-10-07T18:13:00.000-07:00

La cultura occidentale promuove uno sviluppo prematuro delle facoltà mediate dalla parte sinistra del cervello.
Questo non è uno sviluppo naturale è un innalzamento prematuro dell'energia verso l'alto; la parola prevale sulla visione e il sentimento e persino giunge a slegarsi da essi.

Parte della nostra eredità culturale è la credenza che la mente è superiore al corpo, ciò inevitabilmente conduce ad una intellettualizzazione della spiritualità e riduce il corpo allo stato di macchina.

Questa separazione è tutt'altro che naturale e si traduce in una perdita dello stato di grazia.

La grazia è quello stato in cui l'essere umano può vivere in unità spirito materia dal momento che la grazia è lo spirito divino che agisce attraverso il corpo.

La comprensione umana e la comprensione intellettuale viaggiano da sempre su due binari diversi, ma bisogna ricordare che questa scissione è solo la conseguenza di uno stato di stress; lo stato naturale di salute prevede che pensiero , sensazioni, visioni e sentimenti siano uniti.

Le visioni interiori sono state utilizzate sin all'antichità come un modo di sanare questa spaccatura.

E’ scientificamente dimostrato che la visione del bello, e quindi dell’arte e della luce, ha un effetto straordinariamente benefico sull’animo umano.  La visione di opere d’arte può essere di grandissimo aiuto persino ai bambini ospedalizzati. I neuroscienziati hanno evidenziato la stretta correlazione tra arte, musica e preghiera, tutte contribuiscono a farci entrare in uno stato non ordinario di coscienza: una sorta di secondo cervello che crea equilibrio e rilassamento. Provengono dunque da un preciso stato energetico che produce onde cerebrali di un certo tipo che apre le porte del sentire e della capacità dittribuire senso

La fisiologia del corpo cambia da uno stato di stress e paura e passa ad uno stato di rilassamento profondo stimolando il nostro sistema immunitario ed è proprio così che iniziamo a guarire.

Antonella Iurilli Duhamel
opera Antonella Iurillli Duhamel

Vie di mezzo

2011-10-07T18:01:00.000-07:00

Quando il saggio indica la luna, lo stolto guarda il dito.

Antico detto orientale

Vivendo con attenzione la vita,  guardandosi intorno, osservando, scrutando il mondo attraverso la lente della  complessità del tutto guardare solo il dito o la luna diventa riduttivo.  Diventa utile e necessario saper guardare, a seconda dei contesti e delle  situazioni, uno, l'altro e oltre. La luna simboleggia le cose grandi, il  globale, la collettività, mentre il dito simboleggia il piccolo, i particolari,  il personale e soggettivo. A volte è necessario guardare la luna e a volte il  dito ma, sarebbe meglio riuscire a guardare entrambi, facendo emergere, ogni  volta, l'aspetto necessario e lasciando l'altro sullo sfondo, come a voler  ricordare che esistono entrambi i punti di vista.

Ampliando  ancora il discorso si potrebbe dire che:

• "Quando  il saggio indica la luna, lo stolto guarda il dito.

• Il romantico  guarda la luna e si riempie d'emozione.

• Il razionale  guarda la luna e si chiede quanto sia lontana.

• Il viscerale  guarda lo stolto e s'incazza.

• Il mistico  guarda il dito e dice «Sta indicando la luna».

• Il saggio  guarda tutti e si chiede com'è che ogni volta nessuno nota che il cielo è  terso?"

Quindi i punti di vista sono tanti  e diversi e offrono prospettive e visioni differenti, alcune soggettive, altre  oggettive, di cui bisognerebbe tener sempre conto in ogni situazione ma, c'è  anche da dire che, a seconda dello stato d'animo in cui ci si trova, si cade in  una visione o l'altra.

Volendo  specificare meglio, si può ancora dire che se uno guarda solo il dito è come un  topino che, tutto quello che può vedere è solo ciò che ha davanti al muso, una  visione limitata, bassa, piccola, mentre, per contro, se si guarda solo la  luna, le cose grandi, macroscopiche, i grandi sistemi, si rischia di perdersi i  particolari, la vita, la visione pratica delle cose, per questo è necessario  saper cogliere entrambi, saper vedere lontano, rimanendo ancorati a terra,  volare come l'aquila che, dall'alto, ha una panoramica ampia, generale delle  cose, pur vedendone i particolari, visto che, si sà, ha una vista formidabile.

 E ancora, l'aquila sta a metà tra cielo e terra, può librarsi in cielo e  muoversi "a terra", in equilibrio tra l'uno e l'altro ma, non basta.  Tra la luna e il dito c'è tutto quanto il resto del cielo, tutto quello che  rimane sullo sfondo sempre, senza che ce ne accorgiamo mai, a meno ché non  facciamo un lavoro d'introspezione e miglioramento su noi stessi attravero la  conoscenza e l'esperienza di noi stessi e del mondo: un lavoro di precisione,  di cesellatura, profondo, formato da incontri e connessioni tra opposti, dove i  contrari diventano spinte creative.

Del resto il pensiero si forma per coppie,  ha una struttura binaria, dove la singola parola agisce solo se ne incontra  un'altra che la stimola, la provoca e la costringe ad uscire dai binari e a  scoprire nuove capacità significative. Dove lo scontro tra opposti genera il  singolo elemento, perché non esistono concetti a sé stanti ma, solo binomi di  concetti e per avere una visione globale e particolareggiata di tutto è  necessario guardare prima il dito, poi la luna ed infine ciò che ci sta in  mezzo.

A. Iurilli Duhamel

Think Better not only different

2011-10-07T17:24:00.000-07:00

Think Different, è stato il leit motiv delle campagne commerciali della Apple, ma per Steve Jobs non fu abbastanza, anzi divenne presto uno slogan opprimente ed usurato. Una delle prime cose che fece al suo ritorno alla Apple fu sostituire : Think different con Think Better.

Lui voleva essere migliore e migliorare continuamente, non gli bastava essere differente; per orgoglio, per dignità ma soprattutto per passione quella passione che porta a costruire cose di reale valore.

Non è stato solo un genio ma un grande esempio di vita e di umanità:

Ha arricchito il nostro mondo di tecnologia, conoscenza , informazione e creatività

Che la terra gli sia lieve!

Grazie Steve per questa importante lezione di vita!

Antonella Iurilli Duhamel

Frutti, donne e bambini: cronaca di una amicizia fra due grandi artisti

2011-07-13T08:17:00.000-07:00

Si incontrarono nel 1900, a Worpswede in Germania e immediatamente l’attrazione tra il poeta Rainer Maria Rilke e la pittrice Paula Modersohn-Becker fu inevitabile. Di lei lui apprezzava la forza primitiva della sua espressione artistica, e lei di lui, la dolcissima poesia. Ma Paula era stata promessa al pittore Otto Moderson e quando Rilke venne a saperlo ripiegò bruscamente verso l’amica di Paula, Clara Westhoff. Si formarono dunque due coppie artistiche che loro stessi chiamaromo “La famiglia”. I Rilke però diedero presto alla luce una bimba che fu presto affidata ai nonni, il ruolo di genitori a figlia si rivelò presto inconciliabile con quello di artisti.La separazione dagli affetti famigliari riguardò anche Paula la quale per un certo periodo visse distante da suo marito a Parigi onde dedicarsi completamente alla sua arte. Rilke e Paula rimasero spesso in corrispondenza. Sebbene fossero discordi su diversi punti di vista la loro unione spirituale e il rispetto reciproco si evincono dal loro carteggio. Secondo Rilke una donna artista non avrebbe dovuto mettere al mondo figli ma essere a disposizione del processo gestativo e creativo della sua arte e su questo ebbero molto da discutere, paradossalmente Paula mori pochi anni dopo , all’età di 31 anni per complicazioni post parto e Rilke venne a saperlo solo dopo un anno, si erano persi di vista. Il grande dolore per la perdita della sua amatissima amica diede vita a “Requiem per un’amica”

“Ché la capivi tu, la pienezza dei frutti.  Li posavi su piatti innanzi a te e controbilanciavi con colori il loro peso. E come frutti vedevi anche le donne così vedevi i bimbi, dall’interno spinti nelle forme del loro esistere. 

E vedevi te stessa infine come un frutto, ti cavavi fuori dai tuoi vestiti, ti portavi  allo specchio, ti lasciavi andar dentro fino al tuo sguardo escluso; e questo rimaneva grande innanzi e non diceva no: «son io», ma: «questo è»….

Le donne soffrono: amare significa esser soli,  e gli artisti intuiscono talvolta nel lavoro  che devono trasformare quando amano.

Noi quando amiamo abbiamo solo questo da offrire: lasciarci; perché trattenerci è facile e non è arte da imparare.

Il re delle piccole cose

2011-07-13T08:04:00.001-07:00

“The god of small things”, il film di Tim Meara, ci fa dono di una inusuale visita nell’atelier di Lucien Freud in Holland Park a Londra. Una visita preziosa dove possiamo toccare con mano la densità dei suoi colori, la povertà dello spazio e la sensazione che gli sia servito molto poco per dipingere i suoi intensi ritratti.

Ciò che colpisce è la grande vulnerabilità ed umanità dei suoi modelli privati da quel superfluo che potrebbe celare la verità del carattere, l’intimità del cuore.

Lucien Freud è un grande artista che sa rappresentare come pochi, esseri umani nella loro quotidiana piccolezza elevandoli ad eterna grande statura senza mai scadere nel banale e nel triviale di tante rappresentazioni iperealiste.

Antonella Iurilli Duhamel

Quando l'anima cerca nuovi territori:Il suicidio nel mondo dell'Arte

2011-07-13T07:58:00.001-07:00

“Succedono cose davvero terribili. L’esistenza e la vita spezzano continuamente le persone in tutti i cazzo di modi possibili “

David Foster Wallace

Il gran numero di artisti morti suicidandosi costituisce una dolorosa selva di anime tormentate costantemente in aumento. Solo per citarne alcune: Vincent Vang Gogh, Hemingway Virginia Woolf, Yukio Mishima, David Foster Wallace, Rainer Maria Rilke, Oscar Dominquez, Mark Rothko, Dian Arbus, Dora Carrington, Keith Vaughan, e persino Frida Kahlo , sono stati in molti a crederlo.

Questa esasperata dissociazione affettiva da se stessi, di certo è molto diffusa ma, ci si sorptrende che proprio degli artisti e non sempre perché falliti nell’essere riconosciuti, abbiano considerato questo gesto disperato l’unica soluzione possibile.

Come è possibile che persone in grado di colmare il mondo di tanta bellezza, giungano ad autoannientarsi, sia in modo indiretto abusando di se stessi, o diretto togliendosi definitivamente di mezzo? Come è possibile essere colpiti da questa esasperata forma dissociativa?

“La persona che ha una così detta “depressione psicotica” e cerca di uccidersi non lo fa aperte le virgo- lette “per sfiducia” o per qualche altra convinzione astratta che il dare e avere nella vita non sono in pari. E sicuramente non lo fa perché improvvisamente la morte comincia a sembrarle attraente. La persona in cui l’invisibile agonia della Cosa raggiunge un livello insopportabile si ucciderà proprio come una per- sona intrappolata si butterà da un palazzo in fiamme.” (F: Wallace)

Nell’antichità si credeva che la creatività non fosse qualcosa che un individuo ha in se stesso, ma un dono divino, una ispirazione , la stessa parola Ispirazione denota una trasmissione di spirito, la divinità che si manifesta attraverso di te . Gli antichi romani definivano genio colui che ospitava il genio, ovvero lo spirito divino, dunque nulla di personale ma l’artista come umile medium per il bene dell’umanità. Con il rinascimento il genio è divenuto più circoscritto e personale e si cominciò a dire “è un genio”, piuttosto che:“ ha genio”.

Essere il mezzo tanta grandezza è già di per se un enorme peso e spesso un enorme tormento, figuriamoci quando poi l’artista è personalmente e socialmente convinto di essere non solo un mezzo ,ma addirittura il creatore , l’artefice , la fonte primaria di questa misteriosa sconosciuta eterna forza che a volte da vita ad autentici capolavori! Troppa responsabilità, troppa energia sulle spalle della psiche di comuni mortali. troppapressione, troppa luce, troppe aspettative altrui e personali a derubare e distorcere l’ego a ridurre la grandezza in nulla.

"Ci si uccide perché un amore, qualunque amore,ci rivela nella nostra nudità; miseria,infermità, nulla."

Cesare Pavese

testo e opera Antonella Iurilli Duhamel

Ripartire da zero: Georgia o'keffe e D.H Lawrence

2011-07-13T07:51:00.000-07:00

Georgia O’Keeffe rappresenta una voce originalissima del panorama artistico americano, fortemente al di fuori delle mode; la sua arte somiglia ad un flusso di coscienza che vuole distillare lo spirito della natura attraverso la rappresentazione della sua carnalità e dei suoi nessi più segreti.

Aderente alla lezione di Kandiskiana, ebbe ben presente che l’arte ha solide matrici spirituali e nel suo caso specifico furono mirabilmente testimoniate dalla originale relazione con l’infinito, dalla purezza delle linee, dall’essenzialità di forme non umane eppure traboccanti di sensualità e di bellezza.

L’essenziale e astratta forma della natura tipica del lavoro di Georgia O’Keeffe, non poteva trovare luogo migliore d’ispirazione che il deserto del Nuovo Mexico a Taos. In lingua Navaho, Taos significa “ salice rosso”; ai margini di questo deserto pieno di spirito, anno dopo anno, lei seppe dar forma ed espressione alla propria odissea spirituale fatta di ferite difficili da guarire, di cicatrici profonde e scheletri incontaminati, ad un mondo interiore pieno di vibranti passioni e di struggimento verso un arcaico maternale da dove ripartire con una nuova integrità.

Il lavoro della O’Keeffe è volto alla ricerca di una spiritualità intesa come unità e collegamento con il sacro femminile arcaico e all’esplorazione dei legami naturali infranti dal dolore e dalla paura, nella speranza di recuperare il sacro legame con il passato e la terra.

Di certo non fu casuale che anni prima David Herbert Lawrence si fosse recato a Taos per lo stesso motivo; nel suo caso il pretesto fu la turbecolosi che lo affliggeva, in realtà anche il suo spirito era alla ricerca di un lenimento. Lawrence, nella sua produzione letteraria, ci aveva ben descritto il modo in cui esseri umani danneggiati finiscono a loro volta con il creare l’inferno in sé stessi e nelle loro disgraziate relazioni, come la tragica condizione dell’uomo moderno diviso tra la sua testa e le sue emozioni, alienato dalla propria verità viscerale, che lo conduce inevitabilmente verso una realtà delirante dove, sempre più incapace di abbandonarsi all’estasi della pienezza del proprio sentire, si autocondanna a vivere una vita fustigata dal bisogno di purezza e di superiorità ad una perenne frammentazione psicotica dei sensi e della propria identità.

Una umanità che fatica a respirare fatta di individui sempre più agitati ed irreali, che si muovono sull’orlo dell’abisso interiore, dove l’angoscia è perennemente in agguato; perché la prima conseguenza di un essere umano, che non ha senso della realtà, è vivere in un perenne stato di angoscia. Sia Georgia O’Keeffe, che D.H Lawrence, incontrarono la disapprovazione dei benpensanti; la causa apparente fu la sensualità di cui la loro opera era intrisa; entrambi erano anticonformisti ed in grado di leggere oltre la superficiale apparenza di perbenismo e purezza dei loro contemporanei.

Il trait d’union tra la O’Keeffe, Lawrence e il New Mexico, fu Mabel Dodge Luhan, una ricca ereditiera estremamente aperta nei confronti della cultura e delle avanguardie. Nel suo ranch a Taos, un semplice luogo desertico ma ricco dello spirito dei Navahos, sotto un cielo intensissimo blu cobalto vi trassero grande ispirazione le migliori menti del XX secolo.In questa terra magicamente vuota, il deserto silenzioso diviene complice di un processo di introversione che può nei migliori dei casi catalizzare una potente esplosione di visioni ed espressioni.Una condizione ideale per facilitare la logica binaria, la quale riesce a beneficiare contemporaneamente della dimensione irrazionale emotiva, quanto di quella razionale analitica. Una condizione del tutto differente da quanto nel corso dei secoli è accaduto all’uomo post rinascimentale.Il vuoto del deserto, che vuoto poi non è, ma piuttosto: Qualcosa di intatto che non si potrà mai spezzare; un luogo sacro al quale ci si può solo arrendere e che costituì una nuova partenza, sia per Georgia O’Keefe, che per D.H. Lawrence, un modo di annullarsi dalla confusione e dell’ambivalenza emotiva, una rinascita, una nuova apertura dei sensi dove lo sguardo, riguadagnando il suo naturale percorso, inizia a vedere nuovamente l’essenziale ed il significativo.

Testo A. Iurilli Duhamel opere G. o'Keeffe

Arte e Verità

2011-07-13T07:07:00.000-07:00

Il modo di percepire il mondo è una illusione anzi, molto più spesso una delusione

L’arte dunque è un artificio che bilancia, nega e svela la realtà;

soprattutto l’intima realtà del suo autore.

"Nous connaitrions-nous seulement un peu nous-memes, sans les arts?" afferma Gabrielle Roy

La verità sembra essere qualcosa dalla quale gli esseri umani hanno una grande necessità di difendersi.

E allora Picasso ci dice che “ L’arte è una bugia che dice la verità”

Il paradosso è di certo consistente , utilizzare degli artifici o forse è meglio dire dei simbolismi che possono aiutarci ad avvicinarci il più possibile alla verità.

Ma questo apre un’altra questione su quanto è Arte e quanto è puro intrattenimento o semplice decorazione.

E’ una questione di senso e profondità ?

A.Iurilli Duhamel

opere R. Reid e Robert Hughes

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Storie di ordinaria barbarie

2011-04-05T01:22:00.001-07:00

I giornali sono pieni di volgarità, la gente si insulta ovunque con la massima disinvoltura, intolleranza e distruttività; mancanza di dignità, prevaricazione e bassi istinti riempiono i mezzi di comunicazione. Quando non sono le ‘guerre sante’ ad essere addotte come alta motivazione, si passa ad altri “ismi” politici, sessuali, razziali, sociali e chi più ne ha più ne metta.

Ci si illude che queste distinzioni siano motivazioni reali; si crede ancora che esistano differenze reali tra religioni, sesso, destre e sinistre, conservatori e liberali in generale, e nello specifico in Italia (dove di certo la nostra forma di democrazia non ha mai avuto i mezzi per maturare ed evolversi) al contrario, si è sclerotizzata come un vecchio bambino incapace di trasformarsi e rinnovarsi.

Purtroppo alla faccia di tutti i movimenti rivoluzionari dobbiamo ammettere che il nostro paese si basa tuttora, su antichi privilegi, sulla costante prevaricazione e sulla tendenza ad abusare dei diritti umani, tanto nel sociale quanto nel privato, in realtà ad una forma di totalitarismo ne sono susseguite altre e la storia sembra andare avanti.

Siamo ben lungi dall’aver maturato l’idea che la civiltà dipende dal benessere dei molti e non dei pochi, che i diritti civili e gli equilibri delle forze sono il prerequisito di base per una corretta integrazione degli opposti.
Esiste una innegabile intolleranza che puntualmente da luogo ad esplosioni di violenza verbale e fisica; sempre più spesso non ci si cura più di chi sta a guardare impotente, compreso i bambini.

Kant affermava che senza rispetto non è possibile nessuna altra forma di virtù; ogni civiltà degna di essere chiamata tale si basa sulla consapevolezza che non possiamo avere nessuna possibilità di dignità lì dove questa viene a mancare nei confronti degli altri. In questo mondo possono esistere situazioni drammatiche dove in guerra, o per legittima difesa, può diventare tragicamente necessario colpire un uomo, ma anche in questi casi non dovrebbe essere lecita la mancanza di rispetto, nemmeno nei confronti di un colpevole, cui giustamente venga comminata una grave pena.

La visione psicotica e narcisistica della realtà non ci consente la percezione di vivere intimamente collegati l’un all’altro e con l’intero universo, e non ci rende lampante che chi insulta ed offende non fa altro che autodelegittimarsi e autosabotarsi; perché oltre a negare l’esistenza di un Se collettivo, si autocondanna a far parte di quella schiera di persone che secondo il vecchio codice cavalleresco non avevano i requisiti per poter essere sfidati a duello, vale a dire persone senza onore.

Ma parole come onore, cavalleria, integrità sono parole fuori moda e ne abbiamo avuto una sgradevole dimostrazione da parte di certi parlamentari e ministri che negli ultimi giorni hanno dato una ampia dimostrazione della loro carenza civile ed umana, totalmente inconsapevoli del luogo e del ruolo rivestito, ma soprattutto della responsabilità che questo incarico pubblico comporta. Come se tutto ciò non bastasse, abbiamo dovuto assistere al un parlamentare che ha offeso senza ritegno una sua collega ignorando che si trattava di una donna collega e per giunta già offesa dalla natura: dunque è stato come sparare sulla Croce Rossa.

Di fronte a talesfoggio di barbarie il sommo poeta avrebbe detto: "...rispondere si vorrebbe non con le parole ma col coltello a tanta bestialitade..."(1).
Tutti gli esseri umani sono capaci di violenza, per fortuna non tutti ne sono schiavi. Gli esseri umani di oggi sono il risultato di un lungo processo evolutivo ed il loro cervello condivide con i rettili del Carbonifero quello che il neurologo Paul Mc Lean definisce il “cervello rettile”, caratterizzato da una presenza massiccia di aggressività, sesso, potere, paura, materialismo sfrenato; dall’inclinazione gerarchica al dominio ed alla sottomissione; insomma una collezione di istinti molto bassi che scatenano risposte altrettanto primitive.

Per fortuna però siamo anche dotati di altri due cervelli: il “limbico”che condividiamo con i grandi dinosauri di milioni di anni fa, mammiferi in grado di sentimenti di empatia, emozioni: piacere e dolore, amore e odio, rabbia e attrazione, speranza e sconforto, nonché di sentimenti sottili come la gentilezza e la dedizione, la compassione, la tendenza alla cooperazione e all’unione disinteressata ed il “neocortex” sviluppato in epoche più recenti attorno al cervello limbico, sede delle funzioni intellettuali e cognitive, della razionalità, dell’analisi e della facoltà decisionale. Il suo potenziale superiore è ancora in gran parte inespresso, ed è usato soprattutto per permettere al cervello rettile di mettere in atto strategie e comportamenti più efficaci.

Istinto, sentimento ed intelletto, sono tre aree cerebrali indipendenti con funzioni diverse e in grado di dominarsi reciprocamente.
Purtroppo quello che vediamo accadere intorno a noi ci fa chiaramente comprendere in senso globale che il cervello rettile primitivo sta dominando sugli altri, esprimendo livelli evolutivi inferiori caratterizzati dalla ricerca del piacere fisico e del potere sociale. Sostenuto in questo dall’emisfero razionale, che privato del suo potenziale superiore, induce all’egotismo e al controllo calcolato.

Drammaticamente l’imperativo territoriale proprio del cervello rettile si rispecchia nel geo-sentimento, ovvero nell’amore esclusivo per la propria terra, fonte perniciosa di molti problemi sociali e politici del mondo, giustificando guerre ed eccidi di ogni tipo. Ad esso si accompagnano la geo-religione, la geo-economia, la geo-sociologia e la geo-politica; tendenze che costringono la mente umana entro limiti ristretti e riduttivi, gettandola nella schiavitù del dogma e della superstizione, condannandola al gruppismo, al sessismo, al castismo, al comunalismo, al regionalismo e al nazionalismo, accendendo gli animi e facendo sfociare questi impulsi individuali e collettivi nel razzismo e nella violenza distruttiva che vuole a ogni costo annientare il diverso da sé. Una mentalità che oscura il flusso dell’intelletto e genera antagonismo sociale e paura senza soluzione di continuità.

Si tratta di sistemi che sostengono esclusivamente interessi di parte che bloccano il progresso globale dell’umanità, sistemi che mirano a creare divisione e ignoranza pietosamente polarizzati da una parte arcaica del cervello, quello rettile, caratterizzato dalla ricerca esclusiva di potere e controllo culturale, economico e politico, di una parte dell’umanità sull’altra, di una specie su tutte le altre, ponendo l’uomo al centro del suo mondo come dominatore assoluto, dando luogo ad una catena infinita di cause-effetti che ha le sue radici nell’ignoranza e nel prevalere di un sentimentalismo territoriale che diventa odio, di una religiosità che diventa fanatismo, di un potere economico che diventa sfruttamento e annientamento di interi paesi, di un’orgoglio razziale che diventa persecuzione;

“Fatti non foste a viver come bruti ma per seguir virtute e canoscenza”(2)

diceva il sommo poeta, ma per far questo l’umanità ha bisogno di evolvere il proprio cervello e di conseguenza i propri valori ed obiettivi.
Abbiamo bisogno di cambiamenti, di un affinamento della nostra umanità. Siamo disgustati dalla volgarità prepotente dei più forti e non vogliamo essere trascinati in basso da un sistema vecchio milioni di secoli.

La ricchezza è ancora nelle mani di pochi e questo squilibrio sta mandando il pianeta in delirio; abbiamo bisogno di condividere sentimenti e ideali comuni e di nuovi leaders che sappiano farsi carico dei bisogni della collettività e non solo delle loro accolite; che siano in grado di distribuire il benessere e l’aiuto ai più sfortunati per garantire una vita dignitosa a tutti .

testo e opera Antonella Iurilli Duhamel

(1) Dante Alighieri, Convivio, IV, XIV, 11
(2) Dante Alighieri, La Divina Commedia , canto XXV

Fino in fondo

2011-02-14T23:36:00.001-08:00

C’era una volta un ragazzo così ammalato che ogni suo giorno era stato speso ad osservare le vite altrui attraverso la finestra della sua piccola stanza, ed ogni istante della sua vita era stato vissuto da spettatore.

Una mattina all’improvviso, sentì lungo la schiena un impeto di forza. Un senso di vigore prese il sopravvento sul timore e la debolezza; per la prima volta nella sua vita ebbe la netta sensazione che era arrivato anche per lui il momento di gettarsi dentro, di abbandonare il suo posto di osservatore.

Sua madre, pur nutrendo una certa apprensione, questa volta non si oppose; non pretese di proteggerlo ad ogni costo. Anche lei fu inondata da un senso di fiducia e di speranza: dopotutto suo figlio era un ragazzo come tutti gli altri ed aveva bisogno come tutti di immergersi nella vita al di fuori delle protettive mura domestiche.

Quando il ragazzo si ritrovò per strada l’aria e il sole gli sembrarono inebrianti; le persone e le cose erano nettamente diverse da come le aveva immaginate! Era possibile sfiorare i corpi delle persone, persino toccarli. Con suo stupore si accorse che ognuno di loro odorava a modo suo; attraverso i vetri non se ne era mai reso conto.

Tutto era nuovo, elettrizzante, emozionante; mentre faceva queste considerazioni, ad un tratto fu attirato dalla vetrina di un negozio che vendeva dischi e strumenti musicali: bellissimi, non resistette alla tentazione di entrarci.

Una meravigliosa fanciulla gli venne incontro e gli chiese:

In cosa posso esserti utile?

E lui sconvolto dalla meravigliosa visione balbetto:

Un disco, quel disco.

Indicò a caso la copertina di un cd sul banco, mentre dentro di sé pensava:

E’ stupenda! Come posso inventarmi per indurla ad uscire con me ?

La commessa gli sorrise e gli disse:

Lo vuole confezionato?

Si,si, si,…

Rispose lui eccitato e spaventato dai suoi pensieri.

La ragazza scomparve nel retrobottega e dopo qualche minuto ritornò con un pacchetto confezionato. Nel frattempo lui aveva fatto in tempo a scrivere il suo numero di telefono su un bigliettino per invitarla ad uscire; lo aveva collocato sul banco, ma non troppo in vista, piuttosto nascosto, quel tanto che gli consentisse di non essere notato immediatamente; solo più tardi, durante il corso della giornata, magari non appena il telefono fosse squillato, lei lo avrebbe sicuramente notato.

Quella giornata si concluse in un mondo di fantasticherie nell’attesa trepidante di uno squillo di telefono da parte della sua principessa. L’indomani si sentì ancora meglio e decise di uscire presto per rivederla. Così come prima cosa della giornata volò verso il negozio di dischi.

La ragazza era ancora lì, sorridente gli chiese nuovamente:

In cosa posso esserti utile?

Lui puntò il dito su un nuovo disco; lei sparì nel retrobottega per la consueta confezione regalo.

Si era reso conto che il precedente biglietto non era più lì; non seppe cosa pensare. Forse lo aveva preso, o forse era andato smarrito; forse non era interessata. Si fece coraggio e scrisse nuovamente il suo biglietto di invito collocandolo questa volta sotto il telefono, così non ci sarebbe stato il pericolo che andasse smarrito.

Ancora una volta trascorse ore ed ore a pensare a quella giovane ragazza, a fare mille congetture sul loro possibile incontro, ma il telefono non squillò e lui si addormentò deluso e speranzoso allo stesso tempo.

Passarono i giorni, e lui si recò più volte in quel negozio. Ogni volta posò i bigliettini in ogni luogo di quel bancone; ed ogni giorno tornò a casa sperando che fosse la volta buona .

Un giorno però la ragazza del negozio di dischi non lo vide più e dopo qualche giorno decise di telefonare al ragazzo.La madre del ragazzo rispose al telefono e disse sconsolatamente che suo figlio era morto da due giorni, ma riconoscendo la ragazza e sapendo dell’innamoramento di suo figlio le chiese di incontrarla.

La ragazza si recò a casa della donna; parlarono dell’incontro e della grave malattia che aveva recluso ed escluso suo figlio dalla vita e prematuramente sottratto all’affetto dei suoi cari .

Poi la madre prese per mano la ragazza e la condusse di fronte ad un armadio, lo aprirono e videro intatti ancora confezionati tutti i cd che il ragazzo aveva acquistato. La mamma decise di aprirne uno e con sorpresa vi trovò un biglietto scritto dalla ragazza. Provò una forte emozione. Certamente non se lo aspettava, ed ancor più grande fu la sorpresa quando lesse:

Sono onorata della tua attenzione e sarò felice di uscire con te se verrai a prendermi qui al negozio alla fine del lavoro.

La madre fu sconvolta e con grande foga si mise ad aprire tutti i pacchetti, Ognuno di loro conteneva lo stesso identico messaggio:

A quel punto tristemente pensò che forse il cuore di suo figlio avrebbe potuto battere più a lungo di fronte ad una gioia così grande, ma non aveva avuto abbastanza fiducia, non era andato fino in fondo.

Raccolse tutti i biglietti li mise in una scatola e li donò alla fanciulla, sperando che almeno lei potesse trarre insegnamento da questa triste storia.

testo ed opera di

Antonella Iurilli Duhamel

A volte il tempo non ci cambia

2010-10-24T13:04:00.000-07:00

Amo tutto ciò che è stato,

tutto quello che non è più,

il dolore che ormai non mi duole,

l’antica e erronea fede,

l’ieri che ha lasciato dolore,

quello che ha lasciato allegria

solo perché è stato, è volato

e oggi è già un altro giorno.

Fernando Pessoa

Divenire ciò che siamo è una trasformazione che ha in se il sapore della perdita e del rinnovamento, come un albero che ha bisogno di perdere le sue foglie per ritornare a fiorire.

Un processo che ci richiama la sensazione di qualcosa di inevitabile: ci perdiamo l’un l’altro, non ci vediamo più, relazioni e persone importanti diventano solo un ricordo a volte bello ed altre dolorosissimo lasciando cicatrici profonde.

Altre volte accade di rendersi conto che certe persone sono così ancorate nei nostri cuori da oltrepassare distanze e tempo e quando miracolosamente ci si ritrova è come essere sempre stati assieme. Nulla è cambiato a parte qualche ruga in più e il fardello degli anni.

Cambiamo un po' ogni giorno ma a volte il tempo non ci cambia anzi ci trasforma nella nostra autenticità, il tempo che ci fa sentire dolore e gioia per tutto quanto abbiamo vissuto coprendo di dolcezza anche le esperienze più tristi eppure vibranti perché profondamente vissute.

Antonella Iurilli Duhamel

Arte in svendita a caro prezzo

2010-10-24T12:34:00.001-07:00

Una delle maggiori perdite, del panorama artistico attuale, è una sempre più abbondante produzione di immagini prive di simbolismo oltre che di contenuti.

Questa mancanza di consistenza e di mistero, si discosta enormemente da quelle forme di rappresentazione artistica che in quanto a forza ed intensità avevano la qualità di un lampo di luce che taglia il buio dell’incoscienza.

Non a caso, gli antichi greci utilizzavano parola “symballein” che significa unire alla radice; al simbolo dunque, era attribuita una valenza unificatrice tra verità nascoste ad altre piu ovvie.

Per i latini, invece, l’utilizzo della parola“tesserae”, mette in luce che l’evoluzione della coscienza si muove secondo una specifica traiettoria che, parte dal buio dell’ignoranza per dirigersi verso la luce della conoscenza grazie a piccoli tasselli di sapere.

In entrambe le interpretazioni possiamo notare che il processo evolutivo delle nostre coscienze, è simile ad un paziente mosaico di tessere dove, grazie ad una paziente composizione, si giunge a conferire senso alle nostre misteriose esistenze.

Nel corso della storia la religione e la psicologia, hanno assolto il compito di custodire, preservare ed illustrare il reame del simbolico; ci hanno fatto comprendere che il linguaggio primordiale spirituale dell’umanità è di natura simbolica, e che il mito è alla sua origine: la parola che accompagna il gesto rituale.

Gli esseri umani pensano con le parole ma comprendono ed integrano attraverso i simboli. Se mettiamo a confronto simboli e credenze è più che evidente che i simboli possiedono una immensa possibilità di esplorazione mentale, grazie all’illimitata associazione di idee e di emozioni che essi possono suggerirci.

I simboli hanno la forza di liberarci dal conformismo delle idee e delle immagini preconfezionate, sempre più spesso elaborate a tavolino, grazie al sussidio di tecniche sempre più sofisticate ma incapaci di produrre immagini significative in cui possa albergare anche la minima traccia di spirito.

Siamo costantemente bombardati da immagini che sembrano stanchi cloni di se stesse. Forme e segni sterili, improbabili nel suscitare concatenamenti visionari e men che meno idonee a dar vita ad emozioni profonde, a parte, nel migliore dei casi, quel sentimentalismo a buon mercato che oramai sempre più è alla portata di tutti.

Queste sterili immagini hanno sempre più la tendenza ad uniformarsi a quelle che abbondano nelle riviste di moda e che animano il mondo della pubblicità. Volti e corpi seriali tutti della stessa forma e consistenza molto più simili ad oggetti piuttosto che a creature dotate di anima e corpo; tanto che a volte si fa persino fatica a distinguere tra una donna e la carrozzeria di un’auto, tra una persona ed una altra, tra un bimbo ed un adulto, e persino tra un oggetto commestibile ed uno che non lo è.

Il filosofo Merleau Ponty sostiene che la scienza manipola le cose e rinuncia ad abitarle; la stessa sorte sembra essere toccata al mondo dell’arte dove la tecnologia ha notevolmente influenzato il modo di percepire e rappresentare, a totale svantaggio della pienezza di vitalità, emozioni e significato.

Contrariamente alle opere dei nostri predecessori, dove le rappresentazioni avevano una forza irrompente, erano fortemente caratterizzate da un senso di unicità, si ammantavano di simbolismo e reconditi significati e ci invitavano ad inoltrarci oltre l’ovvio.

Perché dunque, è sempre più diffusa la tendenza a produrre immagini superficiali e scontate? Perché le immagini che ci circondano sono sempre più spesso prive di quell’elemento fondamentale che Roland Barthes avrebbe definito : “punctum?

Perché abbiamo smesso di volere un’arte al servizio della totalità dell’uomo? Giammai deprivata della sua sacralità e che non sia un mero prodotto commerciale sbiancato disinfettato e deprivato di ogni accenno di vita reale, e di ambizione verso l’assoluto?

La vita è un alternarsi di morte e rinascita, ma soprattutto è un grande mistero, l’arte ha in passato tentato di riportaci a questa realtà che costituisce da sempre una notevole fonte di angoscia per l’umanità, Tuttavia, nel momento in cui l’arte ha smesso di creare una comunicazione, cioè di rimandare ad altro e soprattutto di toccare le nostre parti più profonde, essa è divenuta impotente ed incapace di promuovere intimità e conosenza.

Si è trasformata in un atto fine a se stesso, con la priorità assoluta di stupire, di gettare polvere negli occhi, o di produrre un superficiale appagamento estetico, senza preoccuparsi minimamente di indurre alcuna riflessione, senza rischiare di produrre alcun cambiamento esistenziale.

La capacità di accesso al mondo dei simboli necessita un movimento di introspezione che consenta la visione interiore, l’insight, solo allora è possibile contattare le nostre parti piu oscure, le sensazioni sommerse, che compongono il nostro tesoro interiore: la nostra anima.

Rilke sosteneva che una opera d’arte nasce da una necessità ma questa necessità è spesso oscura, e si fa sentire attraverso lo spasimo della sofferenza che, attraverso uno stretto cunicolo tenta di arrivare alla superficie grazie alla rappresentazione.

L’arte nel passato aveva la funzione di medium, un ponte tra interno ed esterno, e l’arte ricca di simbolismo dei nostri antenati lo ha sempre avuto presente come priorità prefiggendosi una ricerca continua di immagini eterne, in grado di legare modelli di realtà interiore ed esteriore, ma soprattutto di comunicare a livello psichico profondo, l’essenza del nostro esistere, in bilico tra la paura e l’angoscia che derivano dai limiti del corpo e della natura e l’ambizione di trascendenza ed assoluto delle nostre anime.

La vita umana è ben poca cosa quando la capacità visionaria si impoverisce, e allorquando i simboli hanno esaurito la loro forza di rimescolare l’inconscio, siamo costretti ad abbandonarli come succede ai giorni nostri oppure raccoglier la sfida e l’onere di trasformarli ed adeguarli alle nuove realtà.

Nelle società primitive nel momento in cui i loro valori spirituali sono esposti all’impatto della civilizzazione moderna, la vita dei loro membri viene deprivata dei suoi simboli, che vengono sostituiti dalla seduzione di una vita facile comoda e senza sofferenza. Non c’è poi da stupirsi se queste società sprofondano in un grande senso di smarrimento, se le persone finiscono con il il perdere il senso delle loro vite e se la loro organizzazione sociale si disintegra a favore di una triste decadenza morale.

La medesima deprimente tendenza è sotto gli occhi di tutti anche in campo artistico, l’inaridimento del sentire è sempre più tangibile e sempre più di frequente si assiste ad una progressiva promozione di superficialità, volgarità, ipocrisia ed una qualificata assenza di talento a parte quello dell’inganno e della manipolazione.

La ripetizione fino alla noia di formule sicure, ha deprivato ogni forma di espressione della sua vitalità, rendendola vuota e ripetitiva.

Forse però non è troppo tardi; forse è ancora possibile fare nostri i consigli che Rilke dava al giovane poeta quando lo spronava guardare dentro di se, forse possiamo ancora chiederci: Qual è l’intima ragione che ci spinge a rappresentare, il motivo che intima il nostro gesto espressivo? Forse è ancora possibile spegnere la luce, uscire dalla noia, immergerci in noi, reinventare e reinterpretare la forza dei simboli portandoli alla luce della nostra attuale realtà, forse è ancora possibile dar vita a visioni che più di centomila parole, teorie e dogmi siano in grado di muoverci e trasformarci.

E’ una sfida che mette alla prova le nostre capacità di scavo interiore, ma ne vale la pena dal momento che mediante la rievocazione e la reinvocazione della nostra intima realtà spirituale è possibile attivare intuizioni profonde e nuove visioni relative a quei temi che da sempre sono di vitale importanza per l’individuo e la società.

Rilke sosteneva che gran parte delle esperienze sono indicibili, impalpabili accadono in un luogo in cui la parola non entra; sarebbe una grande ricchezza per tutti se le cosiddette opere d’arte potessero tuttora collocarsi in questo spazio per poterci misteriosamente accompagnare nel corso del tempo oltre l’esiguo limite delle nostre esistenze.

A.Iurilli Duhamel

Quando l'indicibile diviene poesia

2010-09-19T05:45:00.001-07:00

Bella Achmadulina è un poetessa sconosciuta al grande pubblico italiano, ma in Russia è considerata la più grande poetessa vivente.
La sua poesia si serve di un linguaggio semplice in grado di essere fatto proprio anche dai meno colti, un linguaggio con diverse chiavi di lettura, una stratificazione semantica e simbolica che costitiscono la pienezza e la potenza della sua poetica.

“ Quale enigma di me si è invaghito,
a chi il mio scampo sarà dolce beneficio,
se mi è dato al termine del giorno
mutarmi in licantropo, d’ordine bramoso?

Ma cosa è la poesià? E' una forma letteraria o molto di più? È qualcosa con cui si nasce o piuttosto si apprende, così come si apprende a disegnare o a scrivere?

Montale diceva che è una merce di cui si sa ben poco ma se considerata come oggetto è nata dalla necessità di agiungere un suono vocale, quindi parente stretta della musica infatti sin dalle prime saghe nibelunghe la vera materia della poesia è stata il suono:

“ È una domanda difficile. Mi spiego. Ci sono persone che scrivono versi, ma non sono poeti. E viceversa. Io dico che la poesia non è inventata dal poeta ma esiste per conto suo. E il poeta è colui che è in grado, nei versi, di mostrare come la poesia esista.

Per Ungaretti, La poesia come la guerra mette l'uomo a nudo, gli fa toccare con mano i bisogni materiali e psicologici elementari, gli fa provare i sentimenti essenziali (primitivi, perché essenziali): corporeità e fragilità, paura e speranza, amore e orrore, disperato attaccamento alla vita. Lo mette di fronte ai limiti stessi della condizione umana - la vita, la morte, il dopo; i bisogni materiali, le tensioni spirituali; il contingente, l'assoluto - e instaura una dialettica tra orrore della condizione presente, senso della fragilità, da un lato, e tensione consolatoria e liberatoria nel ricordo, nell'immaginario, nell'altrove metafisico, dall'altro. Ciò porta il giovane uomo proiettato nello sconvolgimento del mondo ad una più matura consapevolezza di sé e dei suoi rapporti con la natura e con la storia, della condizione umana insomma :
(«mi sono riconosciuto / una docile fibra / dell'universo»).

Saba avrebbe detto che la poesia è essenzialmente onestà; se per lui la poesia è un fischio,
“un canto che sfugge tanto a chi gli dà voce quanto a chi l’ascolta”, si può comprendere che questo fischio finisce per essere troppo rilevante rispetto alla piattezza della comunicazione mediatica. La parola poetica, nella sua fisiologica capacità di permanere, è in contraddizione con la parola spumosa e posticcia della società dello spettacolo che sembra volerci dire e farci vedere tutto per non farci ricordare niente

E' come a un uomo battuto dal vento, accecato di neve –
intorno pinge un inferno polare la città
l'aprirsi, lungo il muro, di una porta.

Entra. Ritrova la bontà non morta,
la dolcezza d'un caldo angolo. Un nome
posa dimenticato, un bacio sopra
ilari volti, che solo vedeva oscuri in sogni
minacciosi.

Torna alla strada, anche la strada è un'altra.
Il tempo al bello si è rimesso; i ghiacci
spezzano mani operose, il celeste
rispunta in cielo e nel suo cuore. E pensa
che un estremo di mali un bene annunci.

Rilke invece ci riporta all'indicibile quando risponde alla fatidica domanda del suo giovane poeta:

“la maggior parte degli eventi sono indicibili, si compiono in uno spazio inaccesso alla parola, e più indicibili di tutto sono le opere d’arte, esistenze piene di mistero la cui vita, accanto all’effimera nostra, perdura.
verifichi se esso protenda le radici nel punto più profondo del suo cuore; confessi a se stesso: morirebbe, se le fosse negato di scrivere? Questo soprattutto: si domandi, nell’ora più quieta della sua notte se la sua giornata le sembra povera, non la accusi; accusi se stesso, si dica che non è abbastanza poeta da evocarne le ricchezze; poiché per chi crea non esiste povertà, né vi sono luoghi indifferenti o miseri, poiché chi crea deve essere un mondo per sé e in sé trovare tutto, e nella natura sua compagna.

Se per Platone la poesia è più vicina alla verità della storia allora la poesia ci può salvare, dalla confusione, dalla volgarità, dai falsi dei e soprattutto dai falsi sentimenti.

Antonella Iurilli Duhamel

dipinto AID

2010-09-19T01:03:00.000-07:00

Un sùbito colpo: sbattono ancora le ali maestose

sulla fanciulla sgomenta, le cosce lambite
da nere membrane, presa la nuca al becco,
le tiene fermo al petto il petto inerme.

Come possono dita atterrite incerte spingere
la gloria piumata via dalle cosce che cedono,
e come può il corpo, preso in quell’impeto bianco,
non sentire il cuore straniero che palpita là dove giace?

Quel rapido fremito ai lombi produce
le mura spezzate, il tetto e la torre incendiate
e Agamennone morto.

E lei così catturata,
così dominata dal sangue brutale dell’aria,
ha assunto anche il sapere di lui insieme al potere
Prima che il becco indifferente la lasciasse andare?

Leda e il cigno
W.B. Yeats

Differenze

2010-09-19T00:48:00.001-07:00

Un giorno un uomo vide un fanciullo che camminando lentamente lungo la spiaggia, di tanto in tanto si abbassava per restituire al mare una stella marina.
Il ritorno dell'alta marea era lontano parcchie ore e le povere stelle sarebbero di certo morte disidratate se qualcuno non le avesse aiutate a tornare al più presto in acqua.

L’uomo dall'alto della sua esperienza e maturità disse al fanciullo:
“Ti ho osservato con attenzione figliolo, vedo che hai buon cuore,so che hai buone intenzioni, ma ti rendi conto di quante spiagge ci sono qui attorno e quante stelle di mare muoiono su ogni riva ogni giorno? Certamente, un ragazzo tanto laborioso e generoso come te potrebbe trovare qualcosa di meglio da fare con il suo tempo। Pensi veramente che quanto stai facendo riuscirà a fare la differenza?”

Il ragazzo alzò gli occhi verso quell'uomo, e poi li posò su una stella di mare che si trovava ai suoi piedi, la raccolse e mentre la affidava gentilmente all'onda, disse: “ Per questa stellina fa una grande differenza!”

testo e immagine di AID

Potnia Kirke, dedidato a tutte le donne madri e non

2010-09-18T20:16:00.000-07:00

Immagina una donna che consideri essere donna, una cosa giusta e buona.
Una donna che onori la propria esperienza ed ami condividerla.
Che rifiuti di caricarsi sulle spalle tutti i peccati del mondo.

Immagina una donna che creda in se stessa e si rispetti.
Che sia in grado di ascoltare i propri bisogni e desideri.
Che sia in grado di accostarsi ad essi con grazia e tenerezza.

Immagina una donna che riconosca l’influenza del passato sul presente
Una donna che abbia superato il proprio passato.
Che continui a guarire e crescere nel presente

Immagina una donna che sia protagonista della propria vita
In grado di prendere iniziative, che sappia muoversi con pieno senso delle proprie responsabilità. Una donna che sappia dare ascolto alla sua voce più intima e saggia.

Immagina una donna che decida quali debbano essere i propi dei.
Che sia convinta di essere stata creata ad immagine e somiglianza divina.
Che decida della propria spiritualità in piena libertà.

Immagina una donna che ami il proprio corpo.
Che lo consideri adeguato così come è.
Che sia in grado di celebrare i suoi ritmi e i suoi cicli considerandoli una fonte preziosa di conoscenza.

Immagina una donna che onori la divinità all’interno della propria mutevolezza.
Che festeggi l’accumulo dei suoi anni e la sua saggezza.
Che si rifiuti di mascherare i cambiamenti del suo corpo e della sua vita.

Immagina una donna che abbia considerazione e rispetto per tutte le donne della sua vita.
Che possa sedersi in circolo con altre donne che le rammentino chi è quando lo ha dimenticato.

Immagina una donna interessata alla propria vita.
Che sappia abbracciarla come insegnante, guaritrice accettandone tutte le sfide.
Che sappia provare gratitudine anche per i più piccoli momenti di grazia e bellezza.

Immagina una donna che sappia affrontare le sfide della vita con creatività.
Che si assuma la sua parte di responsabilità con forza e chiarezza.
Immagina una donna che abbia dato forma a se stessa nella sua solitudine.
Una donna disponibile per se se stessa e le persone che ama
con la capacità di rispettare la sua solitudine.

Immagina una donna che abbia cognizione dell'intera gamma delle emozioni umane.
Che sappia esprimere i propri sentimenti in modo chiaro diretto
Che sappia lasciarli scorrere in se stessa con la naturalezza di un repiro.

Immagina una donna che dica la verità.
Che creda in se stessa.
Che si rifiuti rinnegare i propri pensieri, le proprie intuizioni
a favore di quelli altrui.

Immagina una donna che segua i propri impulsi creativi
dando loro corpo in modo personale
Che sia in grado di intrapendere con coraggio anche le strade meno battute.

Immagina una donna che abbia rinunciato al bisogno
di sicurezza intellettuale e di approvazione.
Una donna che sia in grado di sostenere con forti affermazioni
ogni suo gesto.

Immagina una donna che abbia dedicato la sua vita a conoscere se stessa.
Una donna che abbia investito in fiducia per se stessa
e che a discapito di qualunque cosa la vita abbia in serbo per lei
rimane fedele a se stessa .

Immagina di essere questa donna!

da " Imagine a woman in love with herself" di Patricia Lynn Reylly
trad. Antonella Iurilli Duhamel

opera A.Iurilli Duhamel, Potnia Kirke , La Dea degli animali, 2003

In Nome del Bene

2010-09-18T20:13:00.001-07:00

C'è un criterio quasi infallibile per stabilire se un altro ti è veramente amico: il modo in cui riporta giudizi ostili o scortesi sulla tua persona. Questi ragguagli sono, per lo più, superflui, pretesti per lasciar trapelare la malevolenza senza assumere la responsabilità, anzi in nome del bene.
A.Iurilli Duhamel la Memoria 2003

Una Musica Diabolica

2010-09-18T20:10:00.000-07:00

I mondi poi sono infiniti, sia quelli uguali al nostro sia quelli diversi; poiché gli atomi, che sono infiniti […],
percorrono i più grandi spazi. Non vengono esauriti infatti tali atomi, dai quali ha origine o viene costituito
un mondo, né da uno solo né da un numero finito di mondi […];
di modo che niente si oppone a che i mondi siano infiniti.”

Epicuro, Epistula ad Herodotum

L’intervallo musicale di quinta diminuita come per esempio: DO-Fa-Diesis, fu messo al bando dalla Chiesa in quanto dissonante di forte tensione e quindi diabolico come tante altre cose con le stesse qualità.

IL cosiddetto “Diabolus in musica” era disprezzato anche dai Greci che lo consideravano un intervallo lascivo e inadatto alla formazione dei giovani.

Il blasfemo tritono, comincia ad essere meno sinistro e al contrario acquista una certa dignità nel “ L’emancipazione della dissonanza" di Schoenberg all'inizio del secolo, ma anche Litz e Sibelius ne fecero uso nelle loro composizioni e Leonard Bernerstein in “West Side Story”, ne fa un ampio uso.

La famosa canzone “Maria”, una melodia apparentemente dolce e sublime, contiene il diabolico tritono proprio nell’intonazione stessa del nome.

Questa sulfurea sequenza di suoni caratterizza la scala del Blues ed è chiamata in gergo musicale: quinta diminuita, una sorta di calatura apparentemente stonata alla quale ci siamo abituati da tempo.

Non dimentichiamo però che anche il Blues fu definito "musica del diavolo" e successivamente la musica Rock fu accusata dalla stessa di essere portatrice di messaggi satanici, o espliciti, oppure magari 'diabolicamente' occultati nei testi.

Deve essere senz’altro una scala diabolica se quel chitarrista maledetto di Jimi Hendrix se ne avvalse abbondantementenell’apertura del suo famoso brano “Purple Haze”.

Il Diavolo non è solo un simbolo, perché ci coinvolge fisicamente, il Diavolo è un archetipo il cui simbolismo è antichissimo e universale, mentre ciò che stimola una dilatazione dei nostri angusti orizzonti è spesso definito demoniaco perché si scontra con una preconcezione della sensorialità.

Nietzsche nel 1881e suggerisce: "Apri il tuo occhio teatrale, il grande terzo occhio che scruta il mondo attraverso gli altri due" intendendo che solo la funzione dell'intuizione consente di vedere al di là delle normali apparenze dettate dalla lotta tra ogni possibile dicotomia umana ed ogni sua operazione moralistica.

I mondi sono ancora infiniti, ma ignoranza e bigottismo sono definitivamente inguaribili piaghe dell'anima perché creano scissione e veleno.

Antonella Iurilli Duhamel
opera A. Iurilli Du Hamel "Il trillo del Diavolo"2009

Elogio dell'Infanzia

2010-09-18T20:06:00.000-07:00

Quando il bambino era bambino,
camminava con le braccia ciondoloni,
voleva che il ruscello fosse un fiume,
il fiume un torrente
e questa pozzanghera il mare.

Quando il bambino era bambino,
non sapeva di essere un bambino,
per lui tutto aveva un’anima
e tutte le anime erano un tutt’uno.

Quando il bambino era bambino
non aveva opinioni su nulla,
non aveva abitudini,
sedeva spesso con le gambe incrociate,
e di colpo si metteva a correre,
aveva un vortice tra i capelli
e non faceva facce da fotografo.

Quando il bambino era bambino,
era l’epoca di queste domande:
perché io sono io, e perché non sei tu?
perché sono qui, e perché non sono lì?
quando comincia il tempo, e dove finisce lo spazio?
la vita sotto il sole è forse solo un sogno?
non è solo l’apparenza di un mondo davanti al mondo
quello che vedo, sento e odoro?
c’è veramente il male e gente veramente cattiva?
come può essere che io, che sono io,
non c’ero prima di diventare,
e che, una volta, io, che sono io,
non sarò più quello che sono?

Quando il bambino era bambino,
si strozzava con gli spinaci, i piselli, il riso al latte,
e con il cavolfiore bollito,
e adesso mangia tutto questo, e non solo per necessità.

Quando il bambino era bambino,
una volta si svegliò in un letto sconosciuto,
e adesso questo gli succede sempre.
Molte persone gli sembravano belle,
e adesso questo gli succede solo in qualche raro caso di fortuna.

Si immaginava chiaramente il Paradiso,
e adesso riesce appena a sospettarlo,
non riusciva a immaginarsi il nulla,
e oggi trema alla sua idea.

Quando il bambino era bambino,
giocava con entusiasmo,
e, adesso, è tutto immerso nella cosa come allora,
soltanto quando questa cosa è il suo lavoro.

Quando il bambino era bambino,
per nutrirsi gli bastavano pane e mela,
ed è ancora così.

Quando il bambino era bambino,
le bacche gli cadevano in mano come solo le bacche sanno cadere,
ed è ancora così,
le noci fresche gli raspavano la lingua,
ed è ancora così,
a ogni monte,
sentiva nostalgia per una montagna ancora più alta,
e in ogni città,
sentiva nostalgia per una città ancora più grande,
ed è ancora così,
sulla cima di un albero prendeva le ciliegie tutto euforico,
com’è ancora oggi,
aveva timore davanti a ogni estraneo,
e continua ad averlo,
aspettava la prima neve,
e continua ad aspettarla.

Quando il bambino era bambino,
lanciava contro l’albero un bastone come fosse una lancia,
che ancora continua a vibrare.

Peter Handke

foto A.Iurilli Duhamel

Incendio d'Anima

2010-09-18T19:59:00.000-07:00

Quando vi sarete arricchiti l'anima
il più possibile,

con i libri, la riflessione, il dolore, la conoscenza degli uomini,

la capacità d'interpretare sguardi, silenzi,
le pause nei grandi mutamenti,

il genio della divinazione e della profezia;
sicché vi parrà a volte di tenere il mondo
nel cavo della mano;

allora, se per l'affollarsi di tanti poteri
entro il cerchio della vostra anima,

l'anima prende fuoco,
e nell'incendio dell'anima
il male del mondo è illuminato e reso intelligibile

siate grati se in quell'ora di visione suprema
la vita non v'inganna.

Jonathan Swift Somers- Antologia di Spoon River, di E. L. Masters
opera A. Iurilli Duhamel "Passages"2009

percorsi inattesi

2010-09-18T13:58:00.001-07:00

La vita è pur tutta basata sul guadagno e sulla perdita. Chi non fa qualche progetto ed è poi disturbato nell'eseguirlo?

Quante volte si sceglie un cammino e poi si è costretti a deviare! Quante volte siamo stornati da una mèta fissata, per raggiungere una più alta! Al viaggiatore si spezza una ruota per via, rimane contrariato, ed ecco che questo spiacevole incidente lo conduce a conoscenze graditissime, che influiscono su tutta la sua vita.

Il destino esaudisce i nostri desideri, ma a modo suo, per poterci dare qualcosa che è al disopra dei nostri stessi desideri.
Ci sono cose che il destino si propone ostinatamente. Invano gli attraversano la strada la ragione e la virtù, il dovere e tutto quello che c'è di più sacro: qualcosa deve accadere, che per lui è giusto, che a noi non sembra giusto; e possiamo comportarci come vogliamo, alla fine è lui chevince."

Goete " Le affinità elettive"

Dedico questi bellissimi versi a coloro che spesso si sentono falliti solo perché incapaci di raggiungere i comuni standards di una società di omologati.

La vita è spesso ingiusta e le persone di reale valore e competenza si trovano spesso ad essere vittime di millantatori e venditori di fumo che, pur di depredare il prossimo della loro linfa vitale, sono capaci di ricorrere a qualunque stratagemma.

E' molto triste constatare che molto spesso sono proprio i più incompetenti e meno talentuosi, coloro che sono maggiormente in grado di acappararsi il pezzo migliore della torta.

Ma la vita possiamo giudicarla solo alla fine e spesso quello che sembrava un insuccesso si rivela la più sublime delle vittorie.
Per questo non si dovrebbe mai prestare più del dovuto il fianco alla disperazione, tutto passa e questo è quanto. nel frattempo cerchiamo di ammirare tutto il bello che fortunatamente ci circonda a cominciare dal quel miracolo che si chiama vita.

Antonella Iurilli Duhamel

Foto A.Iurilli Duhamel

Nuove alchimie femminili

2010-09-18T13:53:00.000-07:00

Jung nell'opera "Donne in Europa", (1927) afferma:"Dio stesso non può prosperare se l'anima dell’uomo è alla fame".La psiche femminile può colmare questa carenza perché rappresenta la funzione di “Eros”, può quindi, unire ciò che “Logos” separata. Attualmente donna si trova di fronte ad un compito umano e culturale di enorme portata; per molti versi questa sfida può essere considerata l'alba di una nuova era e, dopo aver raggiunto una maggiore indipendenza economica e sociale, può finalmente iniziare a realizzare aspirazioni molto più profonde e a far sentire la sua vera voce.

Può divenire colei che è in grado di costruire un ponte tra un’era che ha avuto bisogno di negare il passato ed nuova era che invece, vuole recuperare tutto quanto è stato negato ed è andato smarrito. Può infrangere le restrizioni claustrofobiche e le superficiali atmosfere della nostra cultura dominante e ottenere uno stile di vita ma soprattutto aria più sana e respirabile.

Il ruolo della donna arricchito della maggiore consapevolezza dell’archetipo femminile somiglia a quello di una levatrice che media la nascita di una nuova coscienza maggiormente in grado di riconciliare gli opposti dando vita a nuove sintesi creative che sono la condizione di base di una maggiore capacità di rapportarsi con l’intimità.

Può riscoprire e ristabilire quelle relazioni con il passato che sembravano semiestinte ormai da secoli, può dare nuovo vigore a quei valori utili per la protezione della vita. Può porre fine agli esasperati giudizi esteriori che riducono la vita a semplici categorie, cstigmatizzandola e demonizzandola a favore di una qualunque finalità di potere politico, religioso o commerciale. Può finalmente consacrare se stessa all’ambito sogno della propria indivisibilità e di quella della vita in generale.

Jung ha posto l’attenzione sul fatto che il destino della terra dipende dall’individuo, dalla capacità di donne e uomini di rapportarsi con la loro anima, di divenire coscienti di quelle parti più oscure e sconosciute della loro personalità: I sentimenti e gli istinti più profondi che sono alla base dell'immaginazione creativa.

Questa dimensione istintuale progressivamente separata dalla coscienza nel corso dei secoli, è la matrice della nostra vita creativa ed è molto più antica e più saggia di quella parte relativamente giovane chiamata Mente.

La consapevolezza della dimensione istintuale e l’immensità delle relazioni a lei correlate rappresentano un salto evolutivo veramente importante ma ha bisogno di una perseverante integrazione nel nostro quotidiano se vogliamo evitare di cader vittime nelle mani di autorità politiche e religiose, che senza soluzione di continuità si pongono in termini utilitaristici, idelogici, dogmatici e collettivi piuttosto che nei termini di quanto sia realmente benefico per le persone che pretendono di dirigere e governare, vale a dire in termini etici piuttosto che politici.

L’immaginazione, la libertà e la creatività di un’intera cultura possono essere irrimediabilmente danneggiate quando viene meno la consapevolezza e la comprensione del condizionamento politico sociale e religioso nei confronti dell'istinti e dei sentimenti genuini. La riscoperta del principio femminile, equivale ad un principio di guarigione perché è portatrice di nuova sensibilità che si pone come antidoto nei confronti dei danni perpetuati verso la natura ed il corpo, tentando di restituir loro la legittima sacralità di cui furono stati un tempo investiti.

La donna dunque, si riappropria della sua vera voce, dei suoi valori più autentici aspirando ad una visione di se maggiormente integra, mentre l'uomo si arricchisce delle nuove sembianze di difensore della vita , un ruolo totalmente diverso da quello antico; non più soldato bensì difensore e sostenitore dei valori spirituali che trascendono il desiderio di potere e di gloria .

Una natura ed un’umanità piagate e avvelenate sino al limite del non ritorno, attendono di essere guarite. L’armonia desidera sostituirsi al rumore e alla cacofonia, l’antica spaccatura che ha visto schierati il pensiero intuitivo contro quello razionale, le facoltà della mente dal corpo e dall’anima, necessitano di riparazione se desideriamo che il tempio della nostra umanità possa essere nuovamente illuminato dal fuoco sacro ed inviolabile della vita.

Le consuete barriere erette fra tradizione e modernità hanno bisogno di essere appianate per mettere in primo piano, la priorità della guarigione della nostra anima ferita a morte da secoli di distruttività nei confronti della natura dentro e fuori di noi, sopratutto se vogliamo restituirle la facoltà di illuminarci ed ammonirci dalla tendenza di ritenerci dei e dall’illusione di continuare a credere che la conoscenza possa sostituire la saggezza.

L’attivazione del principio femminile riporta a galla l’immagine di un’anima capace di collegarsi alla natura e alla vita degli istinti, carburante naturale ed essenziale della nostra immaginazione e creatività. e' un processo di trasformazione in cui donne e uomini dotati di un certo grado di consapevolezza si orientano verso nuovi obiettivi etici che hanno a cuore tutte le possibili interconessioni a livello biologico umano e sociale; a discapito del vecchio atteggiamento di conquista della natura avremo la comprensione di tutti i suoi sacrosanti nessi biologici da cominciare a rispettare nuovamente, sperando di ostacolare il più possibile il corso degli eventi distruttivi, che follemente abbiamo messo in atto.

Di fronte agli imminenti pericoli abbiamo più che mai bisogno di rispolverare gli antichi sentimenti di relazione con la sacra terra e il sacro universo, rispondendo a quell’istinto che ci sprona a muoverci urgentemente per ripristinare l’antico atteggiamento di custodi della vita, uomini e donne uniti in una relazione di cooperazione per gli interessi della vita e quella del pianeta prima che sia troppo tardi.

opera e testo Antonella Iurilli Duhamel

Ombra e Depressione

2010-09-18T13:49:00.000-07:00

“ Non ci si illumina immaginando figure di luce ma rendendo cosciente la tenebra”
Carl Gustav Jung

Secondo Carl Jung esistono tre archetipi fondamentali che esercitano una notevole influenza nella psiche di uomini e donne; essi sono: l’Ombra, l'Anima e l’Animus.

Jung riconobbe in Frederick Nietzsche una comprensione profonda ed una volontà di confrontarsi con le ombre oscure e le forze irrazionali che albergano sotto la facciata della nostra umanità civilizzata.

Pertanto si avvalse ampiamente delle descrizioni del grande filosofo tedesco, per enunciare i contenuti dei tre maggiori archetipi, il che tra l‘altro, evidenzia quanto la filosofia nietzschiana, contenga a volte, aspetti profondamente esoterici ed illuminanti, circa il viaggio intrapreso dall’uomo comune, per superare i propri limiti, onde divenire un “Superuomo”, o se vogliamo un “Eroe”.

Secondo Jung, l’ingresso nelle parti oscure della nostre personalità, fino a punto di valorizzarle e considerarle importanti, reali e funzionali, tanto quanto quelle conscie, è il prerequisito di base di qualunque forma di autoconoscenza, e in quanto tale, richiede un notevole impegno morale.

Prendere atto che il male che pensiamo degli altriè, abitualmente, una trasposizione dell’ostilità nutrita verso aspetti di noi di cui non abbiamo coscienza, significa affrontare il problema del bene e del male con maggiore autenticità e liberarlo liberato da filtri e dalle pastoie delle ideologie dominanti.

In questo processo simile al viaggio di Dante attraverso Inferno, Purgatorio e Paradiso, l’entronauta è chiamato a confrontarsi con i contenuti della sua Ombra, vale a dire con quei aspetti della sua personalità consciamente rifiutati ma di fatto posseduti e intensamente temuti; aspetti di natura essenzialmente emotiva spesso caratterizzati da possessività ed ossessività e al contempo dotati di una sorta di vita autonoma.

A tal proposito, Jung descrive l’emozione come un'attività che accade ai singoli, piuttosto che un 'attività dei singoli, venendo in tal modo a rafforzare la connotazione di autonomia di alcuni aspetti della Psiche, come nel caso dell'Ombra.

L’Ombra esprime l’insieme di quelle emozioni incontrollate e non canalizzate che spesso inducono l’individuo a comportarsi come un primitivo, e nel contempo a ritrovarsi vittima delle sue proprie emozioni incontrollate che alla fine lo conducono all’incapacità un qualsivoglia giudizio morale.

Un esempio esasperato è quello fornitoci da Robert Louis Stevenson, un grande conoscitore dell’Ombra, nel suo intramontabile :“Dottor Jekyll e mister Hyde”.

Letteratura e cinematografia sono piene di esempi della presenza e della funzione dell’Ombra, basti pensare ai “Duellanti” di Ridley Scott o ad “ Apocalypse now” di Francis Ford Coppola, versione cinematografica dell’opera “Cuore di tenebra” di un altro grande esperto dell’Ombra: Joseph Conrad.

Sebbene sia possibile, integrare molti contenuti della propria Ombra, mediante un persistente impegno di analisi su se stessi, purtroppo sono moltissimi gli aspetti difficili da penetrare, e spesso è quasi impossibile identificarli onde dimostrare la loro influenza distruttiva nella vita dell’individuo. Questi aspetti sono generalmente collegati a quelle proiezioni più difficili da recuperare proprio perché non riconosciute in quanto tali e pertanto ritenute fatti reali.

Il loro riconoscimento, e la loro integrazione, sono una attività che va molto al di là dell’ordinario stato di coscienza dei più.

Jung definisce la Proiezione come "la situazione in cui si investe un’altra persona o un oggetto di qualità e nozioni che appartengono a noi stessi”.

I sentimenti, le immagini e i pensieri possono essere facilmente proiettati su quanto o chi ci circonda, e se l’individuo dimostra una scarsa attitudine al recupero e all’introiezione delle proprie proiezioni, come lessico analitico viene definito questo processo di incorporamento, queste diverranno sempre più forti e assumeranno il controllo della personalità nel perseguimento dei loro obiettivi.

Bisogna tener presente che non è la parte conscia della personalità ad operare la proiezione, bensì quella inconscia, quindi le proiezione non sono qualcosa che noi facciamo,ma sono qualcosa che noi possiamo incontrare.

Le proiezioni esistono a prescindere dalla nostra attitudine a riconoscerle o negarle, sono diretta conseguenza dell’azione delle nostre parti oscure e non sviluppate; agiscono di per sé e hanno la specificità di creare uno stato di isolamento dell’individuo dal suo ambiente.

Al posto di una autentica relazione tra tra noi e il nostro corpo, tra noi e l’altro, tra noi la natura, avremo una relazione illusoria, una sorta di replica del nostro lato sconosciuto ovvero la nostra Ombra, la quale ci condanna ad una dimensione autoerotica ed autistica, dove si finisce spessimo con diventare vittime di sogni irrealizzabili.

L’inevitabile senso di sterilità che inevitabilmente consegue, viene il più delle volte interpretato come una sorta di malevolenza da parte dell’ambiente,il che ha inevitabilmente l’effetto di esasperare ulteriormente la condizione di isolamento.

L’Ombra non ha una valenza eslusivamente individuale, possiamo cogliere segni della sua esistenza a anche a livello collettivo, la lotta politica,le guerre e persino la vita sociale è un gioco di ombre in cui ogni gruppo proietta sul proprio antagonista i contenuti le parti non integrate della propria Ombra, ma assieme a questi esistono anche proiezioni positive che al contrario della belligeranza si traducono in cieco fanatismo.

Essere in grado di recuperare queste proiezioni richiede un affinamento ed una espansione della coscienza ma è un’azione indispensabile lì dove l’individuo voglia giungere a conquistare una posizione più umana, scevra da ciechi fanatismi portatori di lotta e di sangue.

Paradossalmente entrare nella propria ombra equivale ad allontanarsi da quei stati di euforia
Che la società dei consumi ampiamente supporta con le varie ideologie e l’uso di ogni sorta di droga.

Entrare nel territorio dell’Ombra equivale ad acostarsi con una rinnovata comprensione alla propria depressione deprivandola dei luoghi comuni con cui spseesimo viene male interpretata e demonizzata.

Significa fare pace con noi stessi, con le nostre ferite, i limiti che ne conseguono, ma allo stesso tempo aprirsi ad orizzonti più ampi di conoscenza, di amore e di pace; a quel punto quella discarica piena del putridume derivato dalla negazione di qanto viene disconosciuto a livello individuale e sociale ha magicamente l’opportunità di trasformarsi in una inaspettata fonte di vita e di guarigione.

testo e opera Antonella Iurilli Duhamel

Utopie e Distopie

2010-09-18T13:46:00.005-07:00

La lungimirante visionarietà di Aldous Huxley aveva previsto tutto già 70 anni fa, quando nel suo romanzo fantascientifico, Il mondo nuovo, (1932) affermava:

“Le utopie appaiono oggi assai più realizzabili di quanto non si credesse un tempo, ora siamo di fronte ad una questione di cruciale importanza: come evitare la loro realizzazione dal momento che perché il prezzo a loro dovuto si sta trasformando in una maggiore schiavitù ed una perdita di forza ed energia per le nuove generazioni”.

Nel romanzo di Huxley, la sensibilità e la coscienza delle persone è neutralizzata dal miraggio dell’appagamento dei desideri in tempi assai brevi. Il tutto si realizza mediante una pressione morbida, da parte di un regime di totalitario estremamente conformista. L'omologazione degli esseri umani è ottenuta in primo luogo , grazie alla manipolazione genetica di bambini cresciuti in bottiglia, e successivamente , mediante la deprivazione dell’intimità in tutti i sensi; da quella familiare,a quella sessuale e sentimentale, mentre al suo posto prende piede una vita fatta di leggerezza, incoscienza e promiscuità.

Un po’ come accade a Pinocchio nel Paese dei Balocchi, quando la vita è ridotta ad una serie di passatempi da realizzare, il gioco è fatto , e lo svago assurge al livello di bene assoluto perché consente di evadere la tensione ed il dolore di quelle responsabilità che sono necessarie per la maturazione di valori e di soddisfazioni maggiormente durature.

L’uomo medio de Il mondo nuovo, desidera e gli viene concessa, la totale assenza di dolore ed ansia, se per caso qualcosa va storto si può sempre far ricorso a Soma, una sorta di oppiaceo creato apposta per annullare anche la minima parvenza di coscienza ed ogni disturbo ad essa correlata.

Ne Il mondo nuovo di Huxley, le persone sono condizionate già prima della nascita e la loro vita è organizzata affinché ogni desiderio sia appagabile in brevissimo tempo. Anche il nostro nuovo mondo è predisposto in modo tale da evitare momenti di pausa e di riflessione. La corsa, la velocità, il rapido raggiungimento d’obiettivi facili da ottenere, sono le qualità maggiormente in voga, oramai tutto è soggetto ad una rapida crescita, compreso lo sviluppo dei bambini.

Tuttavia la Natura non ha smesso di avere i suoi tempi e i suoi ritmi, la tendenza a disconoscere questa realtà di base è una attitudine che ci mantiene paradossalmente in uno stato di infantilismo e cosi si diffonde a macchia d’olio la tendenza ad esplodere in disperati isterismi, quando non è possibile ottenere ottenere tutto e subito e magari con un semplice clik..

L’antica funzione pazientemente assolta dagli adulti, di insegnare ai bimbi l’arte di contenere le loro frustrazioni, in vista della realizzazione di obiettivi significativi, apportatori di soddisfazioni più profonde, costituisce una nota dolente delll’attuale sistema educativo.

Questo ingrato lavoro, richiede troppo tempo, troppo impegno e tanta dedizione anche perché sono in pochi a riconoscere che la capacità di contenere e sentire la frustrazione è un esercizio indispensabile per il raggiungimento della consapevolezza delle nostre emozioni, per la creazione di un corpo/contenitore sempre più forte flessibile e funzionale che sia capace di prendere le onde della vita senza frantumarsi alla prima burrasca.

Ne Il mondo Nuovo in nome di comunità, identità e stabilità sono bandite arte e scienza, i libri scritti prima dell’Avvento di Ford, (anno in cui ha inizio questa nuova civiltà), vanno al rogo e lo stesso dicasi per le antiche filosofie e le religioni che potrebbero compromettere l’equilibrio di un sistema politico e sociale basato sull’omologazione degli individui, la rigida divisione delle caste, e la totale devitalizzazione del corpo e della natura.

Il libro di Huxley inoltre, mette in evidenza i rischi connessi allo strapotere mediatico di cui si servono apertamente le nuove plutocrazie per manipolare in maniera efficace e profonda i bisogni e le risposte della popolazione., e a tal proposito ci rammenta quanto la comunicazione di massa ebbe un ruolo cruciale nella scalata del nazionalsocialismo.

Secondo le profezie di Huxley l’unicità dell’uomo è destinata a morire sotto la pressione di un regime che appiattisce la sensibilità e l’intelligenza, in cambio di false promesse di felicità, e piaceri superficiali, ma soprattutto di rapidissimo appagamento.

La medesima realizzazione di una utopia/distopia, la riscontriamo in un’altra opera letteraria scritta nel 1949, George Orwell. Si tratta di : “1984”, un’altra opera visionaria e profetica.

Nel romanzo di Orwell a differenza di quanto accade ne “ Il mondo nuovo”, un brutale sistema totalitario è in grado di controllare persone prima ridotte allo stato di schiavitù, e poi mantenuti in stato di dolore e di deprivazione cronica, grazie al controllo costante dell’occhio del Grande Fratello.

Entrambe le culture portano ad un appiattimento della personalità e della conoscenza, ma mentre Orwell temeva che i libri e la cultura sarebbero stati banditi; Huxley invece era sicuro che non ci sarebbe stato più nessuno desideroso di leggerli.

Orwell temeva coloro che ci avrebbero deprivato delle informazioni; Huxley, invece paventava l’inondazione delle informazione che alla fine sprofonda le persone in uno stato catatonico.

Orwell era convinto che che la nostra sarebbe stata una civiltà di schiavi, mentre nel romanzo di Huxley la gente è felice di essere oppressa e adora senza riserva la tecnologia che libera dalla fatica di pensare, essi sono purtroppo i degni membri di una cultura di romanzetti cafoni e superficiali, ricca solo di sensazioni e bambinate.

Nel corso degli ultimi decenni abbiamo potuto vedere realizzate entrambe le visioni e la concretizzazione di queste utopie/distopie, proposte sia da Huxley , quanto da Orwell, a questo punto non ci rimane che constatare quali e quante vie di uscita ancora ci rimangono, cosa ci darà la forza di resistere a questi meccanismi di sopraffazione, e di alienazione nei confronti dell’ unicità dell’individuo e del suo modo naturale d’essere.

Cosa potrà ancora aiutare questa umanita Bonzai ad affondare in profondità le sue radici per recuperare la saggezza dei suoi i avi , per ritrovare in se la forza necessaria di protendersi con forza verso il futuro, onde realizzare quel senso di pienezza ed integrità verso il quale ogni ogni forma di vita sulla faccia di questo pianeta, tende sempre e comunque al di là di ogni possibile distorsione?

Antonella Iurilli Duhamel

opera A.Iurilli Duhamel, Intimità,2009

Ogni artista porta una piccola pietra

2010-09-18T13:43:00.000-07:00

Disse una volta Ingmar Bergman in una intervista rilasciata a un giornalista, nella hall di un albergo:

” Se mi chiede il fine generale dei miei film, rispondo che vorrei essere stato uno degli artisti che hanno creato la cattedrale di Chartres. Ma alludo, con questa idea, soprattutto a una cattedrale che rappresenta per me la vita culturale, l’attività artistica.corsivo

Ebbene io penso che ogni artista, soprattutto europeo, debba portare la sua piccola pietra per la costruzione della cattedrale. Si tratta solo di una piccola pietra, ma è molto importante. E’ il nostro dovere, il nostro unico modo di vivere, di esistere, perfino di respirare. Costruire la cattedrale significa combattere contro le ipocrisie, contro le ingiustizie, contro le guerre, contro l’oppressione, contro la menzogna. E’ una lotta difficile perché se è vero che c’è chi vuole costruire, c’è anche chi vuole distruggere. E questa gente che vuole distruggere è tanta, ed è tenace. E’ così facile distruggere, ed è così difficile creare…. Ma anche se la cattedrale una volta costruita, può essere demolita e non esistere più, noi dobbiamo edificarla. Solo così saremo migliori.”
corsivo

Edificare, costruire, credere in quello che si sente come vero. Si direbbe che l’uomo saggio oggi come ieri, sia quello che non si lascia irretire dalla corrente, che cerca di ricavare un senso compiuto della vita, aderendo a quello che abbiamo già inscritto dentro, e che è il valore dell’umano.

Aborto e Satira

2010-09-18T13:39:00.000-07:00

Dagli Stati Uniti arrivano sempre le idee più innovative. L’ultima concerne una legge secondo la quale le donne che fanno richiesta di aborto devono prima di tutto fare spazio in casa, organizzare la stanza per il probabile nascituro, e poi dargli persino un nome.

Questa trovata, oltrepassa l’originalità di quei casi in Italia, in cui al feto abortito è stato persino fatto il funerale con tutti i crismi del rito cattolico e immancabile sepoltura.

L’idea è brillante e parte dal presupposto che le donne sono ignoranti. I legislatori hanno ben pensato di fornir loro il maggior numero di informazioni relative a quanto controvoglia trasportano in pancia, pretendendo ancora una volta di saperla più lunga delle dirette interessate.

Alle donne che intendono abortire, viene dunque richiesto che si impegnino in gesti volti a creare una maggiore intimità con il feto indesiderato: alla foto ultrasonica imposta per legge, alla preparazione del nascituro che non vogliono far nascere, alla scelta del nome, all’acquisto di qualche giocattolo etc., nella speranza che queste sventurate una volta guidate sapranno fare una scelta molto più umana e giudiziosa.

È una soluzione originale che potrebbe tornare utile anche in altri casi di abuso e sopraffazione. Per esempio, se qualcuno avesse in mente di uccidere un essere umano nato e formato, si potrebbe proporre al futuro assassino di creare per la vittima designata, una stanza da riempire di cose belle, magari fare amicizia con i suoi familiari, invitarlo a cena, trascorrere le vacanze assieme e, perché no, fare anche da testimone di nozze al matrimonio della figlia.

Il nuovo legame venutosi a creare, grazie a tutte queste buone azioni, fungerebbe da ottimo deterrente nei confronti della futuro atto criminoso. Lo stesso dicasi per chiunque volesse commettere un abuso nei confronti di una persona, dell’ambiente e persino verso sé stesso.
È una logica che non fa una pence, certo richiede un notevole impiego di tempo e danaro, ma potrebbe essere efficacemente dissuasiva nei confronti di chiunque abbia cattive intenzioni verso il prossimo. Sarebbe una sorta di ritorno all’antica legge non codificata secondo la quale non dovremmo fare agli altri quello che non vogliamo che venga fatto a noi.

Purtroppo, però, non si tiene conto di questa reciprocità etica quando i diritti delle donne continuano ad essere negati giorno dopo giorno. Non ci sono poi molti esseri umani che si identificano con il sacrosanto diritto di: libertà, egalità fratellanza che la madre di tutte le rivoluzione aveva sancito anche nei confronti delle donne circa duecento anni fa.

Piuttosto l’alterazione degli equilibri naturali, necessaria allo strapotere di caste elette, non ha cessato il suo viaggio su questo binario distorto. Non sono bastate le due Guerre mondiali, la Costituzione dei diritti fondamentali dell’uomo e persino il femminismo, a lavare l’ingiusta piaga della disuguaglianza e degli abusi ad essa correlati.

Ieri come oggi viene negato alle donne il sacrosanto diritto alla propria autoregolazione, e nonostante le illusorie apparenze di maggiore autonomia e dignità, esse continuano ad alimentare con il proprio sangue e la propria anima sterili e disumani assolutismi.

Bisogna stare molto attenti a queste innocenti trovate, perché anche se travestite da informazione e preteso rispetto della vita, nella sostanza si traducono immancabilmente nel consueto spregio paternalistico nei confronti di chi la vita, oltre che a portarla in grembo, dovrà continuare a proteggerla contro un sistema che è molto spesso antivitale e decisamente contro i più deboli, incluso i bambini.

La trovata americana si prefigge di insegnare alle donne la differenza tra il bene ed il male, ignorando che gli squilibri e la confusione tra ciò che è giusto e sbagliato provengono proprio dalle elitès fortunate.
Le donne dovrebbero tenere a mente che nell’antichità i medici avevano in grande considerazione la salute e la volontà della donna riguardo alla sua reale disponibilità di portare a termine la gravidanza.

Questa priorità le fu assegnata fino al 1600, quando la Chiesa Cattolica divenne intollerante nei confronti dell’aborto, in virtù di un livellamento tra il valore della vita della donna e quella del feto medesimo. Sino ad allora ogni cultura aveva riconosciuto nell’aborto una funzione naturale del corpo e in molti casi una necessità.

Se la coscienza dei benpensanti vuole dormire sonni tranquilli, e per questo si sente obbligata ad emettere norme sempre più restrittive sebbene sofisticate e manipolative, studi approfonditi da parte del Guttmacher Institute e dell’Organizzazione Mondiale della Sanità hanno ampiamente dimostrato che l’incidenza dell’aborto è molto più elevata in quei paesi dove vigono le norme più restrittive.

Ultimamente Papa Benedetto XVI si è espresso nettamente a sfavore dell’aborto affermando che è contro le leggi della natura, ma ci sono stati Papi che hanno dimostrato pareri ben differenti, come Papa Innocenzo III e Papa Gregorio XIV i quali hanno affermato che la vita del feto non ha inizio fino a 5 mesi dalla concezione, mentre Papa Giovanni XXI prima di divenire Papa scrisse un libro, Il tesoro dei poveri, dove incluse ricette emmenagoghe e anticoncezionali; persino il severissimo Sant’Agostino affermò che l’aborto è crimine solo dal momento in cui il feto è pienamente formato, il che anche all’epoca era stimato tra il 40mo e 80mo giorno.

Cosa allora determina, da parte delle istituzioni, un comportamento più o meno restrittivo nei confronti qualcosa che nel corso dei millenni è sempre appartenuto alla sfera della coscienza e della decisione delle donne?

Si impone più che mai la questione di quanto l’aborto sia in verità una questione etica piuttosto che politica e di stabilire se la politica sia mai stata in grado di risolvere una qualsivoglia minima questione etica o semplicemente, se sia stata sempre interessata alla salvaguardia delle sue strategie per mantenere inalterato e possibilmente accrescere il proprio potere.

testo e opera A. Iurilli Duhamel

Piccole scintille

2010-09-18T13:24:00.000-07:00

Cosa conta davvero,
Cosa rimarrà di noi oltre il chiasso.
Le inutili parole.
Le sterili guerre.
E la gratuita volgarità di ogni giorno?
Forse solo qualche nota di dolcezza.
Attimi di tenera innocenza in cui il bene dentro e fuori di noi è stato tangibile.
Infinetesimali bagliori? Forse.
Eppure a volte, sono le piccole scintille che incendiano un anima.

A.I.D.

foto A.Iurilli Duhamel

2009-10-08T23:05:00.001-07:00

I

Sull'onda calma e nera dove dormono le stelle
La bianca Ofelia ondeggia come un grande giglio,
Ondeggia molto piano, stesa nei suoi lunghi veli...
Si sentono dai boschi lontani grida di caccia.

Sono più di mille anni che la triste Ofelia
Passa, bianco fantasma, sul lungo fiume nero;
Sono più di mille anni che la sua dolce follia
Mormora una romanza alla brezza della sera.

Il vento le bacia il seno e distende a corolla
I suoi grandi veli, teneramente cullati dalle acque;
I salici fruscianti piangono sulla sua spalla,
Sulla sua grande fronte sognante s'inclinano i fuscelli.

Le ninfee sfiorate le sospirano attorno;
A volte lei risveglia, in un ontano che dorme,
Un nido da cui sfugge un piccolo fremer d'ali:
Un canto misterioso scende dagli astri d'oro.

II

O pallida Ofelia! Bella come la neve!
Tu moristi bambina, rapita da un fiume!
I venti piombati dai grandi monti di Norvegia
Ti avevano parlato dell'aspra libertà;

E un soffio, torcendoti la gran capigliatura,
Al tuo animo sognante portava strani fruscii;
Il tuo cuore ascoltava il canto della Natura
Nei gemiti dell'albero e nei sospiri della notte;

L'urlo dei mari folli, immenso rantolo,
Frantumava il tuo seno fanciullo, troppo dolce e umano;
E un mattino d'aprile, un bel cavaliere pallido,
Un povero pazzo, si sedette muto ai tuoi ginocchi.

Cielo! Amore! Libertà! Quale sogno, o povera Folle!
Ti scioglievi per lui come la neve al fuoco:
Le tue grandi visioni ti strozzavan le parole
E il terribile Infinito sconvolse il tuo sguardo azzurro!

III

E il Poeta dice che ai raggi delle stelle
Vieni a cercare, la notte, i fiori che cogliesti,
E che ha visto sull'acqua, stesa nei suoi lunghi veli,
La bianca Ofelia come un gran giglio ondeggiare.

L'Ignoranza

2009-09-02T12:46:00.000-07:00

L'uomo può essere certo solo dell'attimo presente. Ma sarà poi vero? Può davvero conoscerlo? Certo che no. E come potrebbe capire il senso del presente chi non conosce il futuro? Se non sappiamo verso quale futuro ci sta conducendo il presente, come possiamo dire se questo presente è buono o cattivo, se merita la nostra adesione, la nostra diffidenza o il nostro odio?

Milan Kundera

“Nulla è più terribile dell’ignoranza attiva”

Johann Wolfgang von Goethe

Secondo l’insegnamento della Cabala esistono quattro diverse forme d’ignoranza:

L’ignoranza passiva, l’ignoranza attiva, l’ignoranza essenziale e l’ignoranza illuminata.  L’ignoranza passiva è la più evidente, è quella dell’individuo che spende gran parte del suo tempo davanti ad un televisore e si lascia inondare passivamente la testa senza attivare alcuna forma di elaborazione personale. L’ignorante passivo è sostanzialmente un ignavo che in fondo non si cura di nulla, fatta eccezione la sua inesauribile esigenza di essere intrattenuto e riempito.

E’ ansioso di adottare gli stereotipi più comuni, segue ciecamente l’autorità senza mai mettere in discussione le sue parole, evita la ricerca a favore di un’informazione a buon mercato, sceglie di farsi un’idea degli stranieri e della loro cultura avvalendosi dei luoghi comuni dei propri conterranei piuttosto che coinvolgersi in un confronto attivo con culture a lui sconosciute.

L’ignoranza attiva invece, è facilmente confusa con la conoscenza. Appartiene a colui che va a scuola per infarcirsi di nozioni credendo di aver intrapreso la strada della conoscenza. In realtà non si rende conto, di sostituire una un’ignoranza con un’altra. L’ignoranza attiva è perniciosa quanto quella passiva, e nonostante tutti gli sforzi di apprendimento, si rivela deludente. L’allievo alla fine, seppur infarcito di dotte nozioni, è altrettanto privo delle capacità di elaborazione e creatività e la sua conoscenza posticcia soffre della carenza di unità e di integrazione.L’ignorante attivo è sicuro di comprendere, ma di fatto, non si rende conto di essere trasformato in astratto strumento di propaganda a servizio un sistema accademico, religioso o politico, il cui fine ultimo è la diffusione dell’ignoranza attiva.

Secondo questo tipo d’ignoranza, la coscienza è solo una attività elettrica, la vita è una reazione chimica, i nostri antenati delle scimmie, il mito una fiaba per bambini. Tuttavia in nome di verità scientifiche o dogmi indiscutibili l’uomo si isola dalla capacità di attingere a se stesso, la sua testa si distacca dal suo spirito e dalla dimensione misterica della vita.

Ci s’illude in questo modo di di controllare paure ed incertezze, ma le aziende farmaceutiche produttrici di ansiolitici e anti-depressivi sono le più fiorenti al mondo assieme al commercio di alcol e al traffico di droga.

L’ignoranza essenziale, è lo stato che si raggiunge quando una persona in tutta sincerità riconosce la propria ignoranza,”So di non sapere” diceva Socrate:.

A differenza dell’ignoranza passiva, rappresenta un passo in avanti lungo la scala dell’auto-comprensione. L’ignoranza essenziale non è mancanza di coscienza, ma piuttosto è la coscienza della mancanza. L’ignorante essenziale ricerca la verità, mette in discussione i dogmi e punta il dito su ogni forma di discordanza ed di incoerenza, scuote i luoghi comuni del sapere e mira verso la comprensione profonda di se stesso e di quanto lo circonda. Paradossalmente il suo fine non è il raggiungimento della conoscenza, ma ambisce di volta in volta ad aprire nuove porte, a sollevare altri dubbi lungo la strada della ricerca della verità.

L’ignoranza illuminata supera la conoscenza e la saggezza, è la consapevolezza profonda del limite dell’intelletto anche quando è dotato di qualità fuori dal comune, di abbracciare “l’Assoluto” o se vogliamo la “Divinità”, entrambe alla base dell’esistenza, ma nello stesso tempo aldilà di ogni forma di categoria, limitazione edefinizione.

L’ignoranza illuminata comprende che tanto il monoteismo quanto il paganesimo, hanno la possibilità di essere parte di quel “Tutto” che rappresenta la “Divinità”, che entrambe dispongono solo di nozioni parziali e che nessun “ismo” può avvalersi di qualità assolute.

Quando ci convinciamo che i nostri comportamenti sono la diretta conseguenza del nostro sapere, che la visione di noi stessi e della vita in generale è il risultato di anni di evoluzione delle nostre capacità intellettuali; dimentichiamo che il nostro concetto di esistenza, è innanzitutto modellato da paure irrazionali, da dipendenze emotive e da appetiti primitivi e che spesso usiamo le nostre menti, non allo scopo di ricercare la verità, ma per creare verità consolatorie che allevino le nostre paure e soddisfino i nostri bisogni.

Antonella Iurilli Duhamel

Per quel che fummo ... e siamo

2009-08-16T01:17:00.000-07:00

Ascoltami come chi ascolta piovere,

né attenta né distratta,

passi lievi, pioviggine,

acqua che è aria, aria che è tempo,

il giorno non finisce di andarsene,

la notte tuttavia non arriva,

figure della nebbia

voltano l’angolo,

figure del tempo

nell’ansa di questa pausa,

ascoltami come chi ascolta piovere,

senza ascoltarmi, ascoltando quel che dico

con gli occhi aperti verso dentro,

addormentata e vigili i cinque sensi,

piove, passi lievi, rumori di sillabe,

aria e acqua, parole che non pesano:

quel che fummo e siamo,

i giorni e gli anni, questo istante,

tempo senza peso, pesantezza enorme,

ascoltami come chi ascolta piovere,

riluce l’umido asfalto,

il vapore si alza e cammina,

la notte si apre e mi guarda,

sei tu e la tua forma di vapore,

tu e il tuo volto di notte,

tu e i tuoi capelli, lampi lenti,

traversi la strada ed entri nella mia fronte,

passi d’acqua sopra le mie palpebre,

ascoltami come chi ascolta piovere,

l’asfalto riluce, tu traversi la strada,

è la nebbia errante della notte,

è la notte addormentata nel tuo letto,

è l’onda del tuo respiro,

le tue dita d’acqua bagnano la mia fronte,

le tue dita di fiamma bruciano i miei occhi,

le tue dita d’aria aprono le palpebre del tempo,

sorgere di apparizioni e resurrezioni,

ascoltami come chi ascolta piovere,

passano gli anni, tornano gli istanti,

ascolti i tuoi passi nella stanza vicina?

non qui né lì: li ascolti

in un altro tempo che è proprio ora,

ascolta i passi del tempo

inventore di spazi senza peso né luogo,

ascolta la pioggia scorrere per la terrazza,

la notte è ormai più notte fra gli alberi,

fra le foglie si è annidato il fulmine,

vago giardino alla deriva

- entra, la tua ombra copre questa pagina.

Octavio Paz, da El fuego de cada dìa, 1992

Nuovi Roghi

2009-07-28T00:59:00.000-07:00

I presidi delle scuole di Vicenza devono essere doc, la loro denominazione di origine sarà d'ora in avanti seriamente controllata, ma non è razzismo.
L'istituzione della Repubblica italiana di Vicenza, denominata Consiglio Provinciale, un inutile consiglio che molti vorrebbero abolire, dal momento che costa ai contribuenti miliardi di euro senza svolgere alcuna funzione utile per la collettività, ha approvato questa mozione con 26 voti su 27.

Si è cominciato con gli immigrati, ora si sta passando ai sindaci terroni; cosa possiamo aspettarci d’ora in avanti?
Dobbiamo tristemente renderci conto che i diritti e le libertà individuali hanno subito una lenta e progressiva erosione; basti ricordare la legge 40 sulla procreazione assistita, il decreto sulla prostituzione, il testamento biologico, la legge Bossi Fini sull'immigrazione, il decreto sicurezza e la mancata approvazione dei PACS. A Verona, tanto per restare in casa, non si può più neanche mangiare una brioche per strada, hanno diviso le panchine così è praticamente impossibile sdraiarsi anche in caso di malore.

Oramai ci siamo resi i ridicoli a tal punto che, il noto quotidiano londinese,The Guardian, ha messo in guardia i turisti che si recano in Italia. Onde evitar loro multe salate, ha pubblicato un elenco di norme ridicole e prive di buon senso ma fatte religiosamente rispettare dallo sceriffo di turno.

Insomma una vera pandemia che si diffonde a macchia d’olio e rischia sempre più di trasformare la complessità del nostro paese in uno schieramento di buoni e cattivi, dove i cosiddetti buoni, sulla base di regole arbitrariamente imposte, decidono di mandare al rogo i cosiddetti cattivi, fregandosene altamente delle norme vigenti in tutti i paesi civili della comunità internazionale in materia di civiltà, umanità e diritti umani.

In questo revival da vecchio Far West, i nuovi sceriffi con la loro stella lucida in petto si sentono insigniti di diritto divino e decidono giorno per giorno secondo i criteri di una navigazione vista, di fare piazza pulita delll’indesiderato di turno.

Ci si dimentica molto facilmente, che questa logica binaria, convenzionalmente definita razzismo, non possiede una reale capacità di risoluzione dei problemi, al contrario, crea molti più conflitti di quelli che pretenderebbe di risolvere.

Quando le differenze generano esclusivamente paura e desiderio di eliminazione, è il segnale di uno stato patologico denominato fobia o se vogliamo peste emozionale. E’ uno stato che ha motivazioni interiori e non ha molto a che fare con i problemi che apparentemente scatenano queste forme di ansia esasperata.

Purtroppo queste patologie vengono proiettate all’esterno e forniscono spesso un alibi per la legittimizzazione di violenza individuale e collettiva, alimentando ogni sorta di fobia razzista, di delirio mistico e di guerra santa.

Ci si dimentica che paura e violenza sono un virus che si allarga a macchia d’olio e che altrettanto facilmente possono crearsi schieramenti da parte di coloro che vorrebbero eliminare, tutte le persone prepotenti e incivili, i politici bifolchi, che intendono amministrare l’Italia come fosse uno dei loro animali da fattoria; i contadini arroganti che quantomeno una volta si vergognavano della propria ignoranza, ma che oggi, in virtù di qualche euro in più, si sentono padroni non solo di Vicenza dell'Italia intera.

Queste vicende sono preoccupanti, non solo perché sono l’espressione della patologia al potere, ma anche perché equivalgono al fallimento di una società che si basa su regole civili ed umane, in grado di preservare l’equibrio tra il piano laico del diritto e quello religioso della fede.

Antonella Iurilli Duhamel

opera Antonella Iurilli Duhamel, Sans Paroles, 2007

Passi e Voli sul deserto di Furio Drago

2009-05-25T13:18:00.000-07:00

PREFAZIONE

Pochi mesi prima della sua morte, avvenuta nel 1987 alla veneranda età di novantotto anni, mia nonna Ernesta, mi mostrò la copertina sdrucita di un libro ormai sprovvisto delle sue pagine; si trattava del diario che nonno Furio aveva scritto in Africa, durante la sua missione in Cirenaica, in qualità di ufficiale dell’Aviazione Militare Italiana.

Dal momento in cui mia nonna mi consegnò quel diario, come fosse una preziosa reliquia, mi sentii incoraggiata a porle tutte quelle domande che fino ad allora non le avevo mai fatto. Fui informata di avvenimenti il cui segreto era stato implicitamente ritenuto inviolabile dalla mia famiglia, e soprattutto, conobbi la verità sulla loro bellissima e triste storia.Oggi, nel ricordo, provo le stesse vibranti emozioni che lei era capace di suscitare in me in quei momenti.

I miei nonni si erano conosciuti grazie ad Italo Balbo, Ministro dell’Aeronautica Militare Italiana durante il fascismo, famoso anche oltre confine grazie ad una fortunata trasvolata atlantica che gli era valsa una fama pari a quella di Linderberg.(*)

La nonna Ernesta, non ancora trentenne, era divenuta da poco sua assistente; un evento più unico che raro, in quanto donna e per giunta d’umili origini. I suoi genitori, che erano semplici fruttivendoli di Vigevano, non esitarono a sobbarcarsi di sacrifici pur di farla diventare una maestra. Nonostante l’onere dei suoi studi per la famiglia, le sue doti e la sua affermazione personale, furono un fiore all’ochiello e una rivala nei confronti del loro senso di miseria.

Nonna Ernesta, oltre che intelligente, era molto ambiziosa e determinata nonostante i limiti e i pregiudizi del suo paese.

La prima occasione importante le venne incontro quando ebbe il suo primo incarico d’insegnamento a Milano, da sempre città dei suoi sogni! Città grande e ricca di opportunità, rappresentava per lei il luogo ideale in cui continuare a crescere culturalmente e professionalmente. A Milano, poi, incontrò l’amore e si sposò.

Disgraziatamente la sua gioia fu di brevissima durata: per ben due volte rimase vedova, e ancora molto giovane si ritrovò sola con due figlie molto piccole da crescere. Una tragedia inaspettatamente addolcita dall’entusiasmo di una nuova sfida: lavorare a Roma a fianco di Italo Balbo.

Ben diversa, era a stata l’esistenza di mio nonno Furio, un affascinante ufficiale aviatore dalla personalità forte ed originale. Le sue nobili origini gli avevano elargito privilegi e opportunità fuori del comune che gli consentivano una vita all’insegna dell’arte e dell’avventura.

Il suo rapporto con Italo Balbo si basava sulla comune passione per il volo, la politica, la cultura, le belle donne ma, e la figura di Giuseppe Mazzini. Italo Balbo, repubblicano e mazziniano, si era laureato con una tesi su Mazzini e l’Unità d’Italia; il nonno oltre ad essere repubblicano e mazziniano, era cugino in secondo grado dell’eroe risorgimentale.

I miei nonni erano agli antipodi, non solo per estrazione sociale, ma soprattutto per il modus vivendi. La nonna, dotata di una rigorosa autodisciplina, non aveva mai preso nulla alla leggera. Sin da giovanissima infatti, aveva imparato a fare tesoro di ogni opportunità che la vita poteva offrirle. Il nonno amante delle emozioni forti dannunziane, delle sue alte quote anche al di fuori del suo aeroplano, era quasi esclusivamente interessato ad appagare il suo innato senso estetico.

Quando per caso, o per destino, si incontrarono, fu - come diceva mio nonno - “un coup de foudre”; da quel momento in poi le loro esistenze furono inesorabilmente trasformate. La nonna cominciò a sognare ad occhi aperti, a vivere l’amore con la pienezza di una donna desiderosa di rinascere, mentre il nonno cominciò ad apprezzare i lacci di un legame più profondo e sincero.

Questo amore forte, quanto inaspettato, non tardò a dare i suoi frutti. Dopo qualche mese la nonna Ernesta rimase incinta di mia madre Furia. I nonni erano molto innamorati e intendevano creare una famiglia a Roma, ma il clima politico non consentì loro programmi a lungo termine. Nel 1933 Italo Balbo fu esiliato con onore da Benito Mussolini che, pur di sbarazzarsi di un antagonista carismatico e germanofobo oltre che profondamente antirazzista gli offrì il governo della Libia

Nel 1933 mia nonna, a seguito di Balbo in viaggio verso l’Africa, e oramai prossima al parto, ebbe la rottura anticipata delle acque, fu costretta ad interrompere il viaggio nei pressi di un piccolo villaggio calabrese per dare alla luce mia madre. Tuttora, a Belvedere, che è il nome del paese, ci sono delle persone molto anziane che ricordano il giorno in cui una giovane donna con una grossa pancia fu lasciata alla stazione e trasportata poi a braccia da un gruppo di forti e generosi giovanotti fino all’ospedale più vicino, tuttora situato in salita, a diversi chilometri di distanza dalla stazione.

La situazione era di estrema drammaticità: oltre le difficili condizioni politiche, il peso delle responsabilità che di lì a poco avrebbe assunto, due bambine da crescere, la totale mancanza di latte, indussero nonna Ernesta ad affidare mia madre neonata alle cure di una balia che aveva allattato molti bambini del luogo: nonna Filippina.

Nonna Ernesta, ebbe garanzie da parte del Podestà di Belvedere che la sua bambina sarebbe stata al sicuro a belvedere, mentre lei avrebbe tentato di creare in Africa un futuro migliore per sé e la sua famiglia. Nel suo intimo sperava che lontano dall’Italia si potesse vivere in condizioni più umane senza dover temere ogni giorno della propria vita e di quella dei propri cari.

A Tripoli, i miei nonni e le mie zie vivevano in un palazzo del governo; praticamente il loro appartamento era situato nel luogo di lavoro. Un giorno, mentre mia nonna e le mie zie stavano studiando musica, furono interrotte dall’irruzione di un giovane terrorizzato, un antifascista che era riuscito a sfuggire al controllo dei suoi guardiani.

Bianco come un cadavere, implorò mia nonna di salvarlo e, senza pensarci su, lei lo fece nascondere dietro una tenda. Sembrava che all’improvviso lei si fosse dimenticata di essere una fascista, che le sue bambine erano estremamente vulnerabili, e che stava mettendo in gioco la sua esistenza oltre a quella della sua famiglia.

Le camicie nere irruppero nella stanza, a caccia del loro prigioniero e mia nonna terrorizzata, almeno quanto il giovanotto dietro la tenda, ebbe la presenza di dire: “Non disturbate, stiamo studiando”. Le guardie non si insospettirono data la sua autorità, e così il ragazzo ebbe salva la vita.

Intanto anche a Tripoli la qualità della vita degenerava giorno per giorno: l’alleanza con i Tedeschi apriva la porta ad ogni genere di sopruso e di violenza, mentre i miei nonni, insieme a Balbo, avevano cominciato a cospirare con Inglesi ed Americani per evitare l’ingresso dell’Italia nel secondo conflitto mondiale; conflitto che di lì a poco sarebbe scoppiato.

Mia nonna era solita dire che il suo mal di fegato era nato proprio in quegli anni, a causa della paura patita durante le missioni segrete in cui il nonno era coinvolto oltre la Manica. Per questo, quando l’aereo di Italo Balbo fu abbattuto dal fuoco amico nei cieli di Tobruk, lei non ebbe nessuna fiducia nella versione ufficiale dei fatti, e non fu la sola. Furono in molti, compresa la moglie di Balbo, a sospettare che il mandante fosse proprio Benito Mussolini; di lì a poco anche mio nonno perse la vita pilotando il suo aereo.

Invisa dai fascisti, per la sua collaborazione con Balbo, mia nonna ritornò a Vigevano con il cuore spezzato per la propria tragedia e per una guerra che aveva tentato con tutte le sue forze di evitare. Nuovamente sola, vedova e povera, con tre figlie da crescere. Come se tutto ciò non bastasse, alla fine della guerra fu ingiustamente imprigionata assieme alle mie zie nel Castello Sforzesco di Milano.

Certamente non le furono risparmiate le violenze: un giorno, dopo che i suoi aguzzini l’ebbero rapata e picchiata a dovere, perse i sensi; avrebbe potuto morire; ma si riprese, e con sorpresa incontrò due bellissimi occhi azzurri che la osservavano con pietà. Il ragazzo, che alcuni anni prima lei aveva salvato a Tripoli, era ora lì davanti a lei; non più vittima perseguitata, ma vincitore e carnefice; tuttavia un vincitore umano, di buona memoria e soprattutto capace di gratitudine. Fu grazie a quel casuale incontro, che mia nonna e le mie zie riuscirono a tornare salve a casa.

Mia nonna ha avuto una lunga vita, intensa e certo non priva di dolori: ha sempre pagato in prima persona la scelta di una vita autonoma ed autentica. Pur credendo nell’amore mi diceva spesso: “Ama, con tutta te stessa ma non permettere a nessuno uomo di dirti come devi essere. Sii sempre in grado di badare a te stessa dignitosamente”.

Era piccola di statura; quando mi abbracciava la sua testa si appoggiava al mio petto come una bimba bisognosa d’amore, ma la sua statura morale era immensa.

Prima di morire, mi prese il viso tra le sue mani e occhi negli occhi mi disse: “ Non piangere, la morte non separa chi si vuol bene, noi siamo una cosa sola, non scordarlo mai!”; poi, come era solita fare, aggiunse:
“E non dimenticare quello che diceva Platone, ‘ I saggi parlano quando hanno qualcosa da dire, gli stolti parlano perché devono dire’.

Spero di non averla delusa.

Antonella Iurilli Duhamel, 2006

*Charles Augustus Lindbergh
: primo trasvolatore solitario dell'Oceano Atlantico senza scalo compì la traversata partendo il 20 maggio 1927 da New York, e atterrando a Champs de Le Bourget vicino a Parigi dopo 33 ore di volo.

Una nuova nascita

2009-04-30T00:33:00.000-07:00

“Oh sole, luna e stelle che percorrete i cieli, vi prego ascoltatemi:
è giunta una nuova vita in mezzo a noi, accoglietela, vi imploro,
rendete facile la sua strada ino alla prima altura!

Oh venti, nubi, pioggia e nebbia, che vi muovete nell’aria, vi prego, ascoltatemi:
in mezzo a noi è giunta una nuova vita, accoglietela, vi imploro,
rendete facile la sua strada perché possa raggiungere la seconda altura!

Oh monti, vallate, fiumi, laghi Alberi e praterie, voi che appartenete alla Terra,
vi prego ascoltatemi in mezzo a noi è giunta una nuova vita
acconsentite che giunga agevolmente fino alla terza altura!

Oh uccelli piccoli e grandi, che abitate nei boschi!
Oh insetti che volate fra le erbe e vi seppellite nella terra, ascoltatemi,
vi prego: in mezzo a noi è giunta una nuova vita, accoglietela,
vi imploro, rendete facile la sua strada perché possa raggiungere la quarta altura!

Oh voi tutti in cielo, nell’aria, sulla terra, ascoltatemi, vi prego: in mezzo a voi è giunta una nuova vita, accoglietela, vi imploro, rendete agevole i suo cammino oltre le quattro alture!”

Pueblo Omaha

Presso le popolazioni native del Nord America, la profonda dimensione spirituale della vita che permeava di sé tutte le manifestazioni umane era testimoniata dalle invocazioni, dalle preghiere, dalle cerimonie sacre che si intrecciavano alla vita quotidiana e ne scandivano il ritmo e le stagioni. Tra le varie occasioni di canto e preghiera la nascita di un bambino era una delle più significative. Presso molti popoli nordamericani si credeva che la vita fosse trasmessa al bambino dal Popolo Soprannaturale e venisse soffiata nel suo corpo dal vento. Questo si stabiliva vicino al cuore e di lì controllava i movimenti della persona come un giudice. Alla nascita di un bambino nella tribù veniva scelto un saggio che, presente al parto, doveva benedire il nuovo nato con una preghiera augurale come quella che qui si legge. Le quattro alture citate nella preghiera rappresentano le quattro età dell’uomo: infanzia, giovinezza, maturità, vecchiaia.

Per me l'unica gente possibile sono i pazzi.

2009-04-28T04:36:00.000-07:00

"...Per me l’unica gente possibile sono i pazzi, quelli che sono pazzi di vita, pazzi per parlare, pazzi per essere salvati, vogliosi di ogni cosa allo stesso tempo, quelli che mai sbadigliano o dicono un luogo comune, ma bruciano, bruciano come favolosi fuochi artificiali color giallo che esplodono come ragni attraverso le stelle e nel mezzo si vede la luce azzurra dello scoppio centrale e tutti fanno Ooohhh!"(1)

Il poeta franco canadese Jack Keruac andava pazzo per il Jazz e Charlie Parker era il suo idolo. Amava la sua libertà espressiva, il suo fraseggio ma soprattutto la rivoluzionarietà della proposta anticonvenzionale, spontanea e fluida. Insieme ad Allen Ginsberg, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti e molti altri ha rappresentato dagli anni ’50 in poi la controcultura, il desiderio di rompere con gli schemi abituali.

Beat termine coniato da Keruac nel 1948 assume il significato di rotto, stufo e nello stesso tempo battente, pulsante e risulta significativo per quel nuovo movimento politico, culturale ed artistico nato alla fine degli anni ’50 in America in aperto contrasto con l’Establishment, e con la falsa immagine di una America post bellica, dove solo in apparenza tutti potevano avere il diritto ad avere un lavoro, una casa, un’automobile oltre ad un gran numero di moderni elettrodomestici.

Gli artisti, i visionari dell’epoca- grazie alla loro sensibilità- percepirono la falsità e la temporaneità di questa idilliaca prosperità. Volevano vivere subito e non in età da pensione, rifiutando qualsivoglia manipolazione da parte delle istituzioni. Amavano piuttosto, lanciarsi per le strade in cerca di jazz bar dove perdere il proprio tempo ubriacarndosi di musica, di alcol e di poesia, per poi esausti ululare alla luna.

Ciò che accomunava Keruac e Ginsberg al Jazz era la comune voglia di guardarsi intorno e dentro, di porre domande e di trovare il coraggio di parlare con propria voce cercando prepotentemente la propria unicità. La ricerca di questa unicità costituiva per il beat la più autentica consolazione contro il marcio della terra, e nello stesso tempo rappresentava un potente mezzo di accusa contro l’oligarchia industriale e la sua burocazia. Jazz e Poesia come rivoluzione, come stato altro di coscienza in aperto contrasto con un modo di vivere ottuso e manipolato dagli interessi di quel potere senza faccia che cominciava a prendere sempre più piede in quegli anni.
Rappresentava quindi una via d’uscita, l’inizio di un viaggio senza fine lontano dalla stasi dell’ordinario e la sfiducia totale nelle apparenze di un mondo in cui solo poche cose sono come appaiono.

Molti di loro si sono impegnati e sacrificati scegliendo strade meno battute in campo politico, nell’arte e della psicoanalisi ecc., altri si sono rovinati e sono morti, ma i sopravvissuti sanno di certo, di essere stati parte di un tentativo nobile e glorioso.

"Ho visto le menti migliori della mia generazione distrutte dalla pazzia, affamate nude isteriche, trascinarsi per strade di negri all'alba in cerca di droga rabbiosa, hipsters dal capo d'angelo ardenti per l'antico contatto celeste con la din-amo stellata nel macchinario della notte, che in miseria e stracci e occhi ínfossati stavano su partiti a fumare nel buio soprannaturale di soffitte a acqua fredda fluttuando sulle cime delle città contemplando jazz, che mostravano il cervello al Cielo sotto la Elevated e vedevano angeli Maomettani illuminati barcollanti su tetti di casermette che passavano per le università con freddi occhi radiosi allucinati di Arkansas e tragedie blakiane fra gli eruditi della guerra, che venivano espulsi dalle accademie come pazzi & per aver pubblicato odi oscene sulle finestre del teschio che si accucciavano in mutande in stanze non sbarbate, bruciando denaro nella spazzatura e ascoltando il Terrore attraverso il muro, che erano arrestati nelle loro barbe pubiche ritornando da Laredo con una cintura di marijuana per New York..."(2)

Forse questo spirito, questo sogno che sembrava perduto sta ritornando, ed insieme ad esso il bisogno di mettere insieme vecchie e nuove conoscenze per approdare ad una qualche certezza. Nel frattempo se vogliamo, possiamo rinverdire il rincordo di quegli anni e consolarci con la lettura di L’ultima Parola, un viaggio nel Jazz di Jack Keruac ed il sempre mitico l’Urlo di Allen Ginsberg, il tutto condito dal sottofondo dell’intramontabile Parker with strings.

Antonella Iurilli Duhamel

CICLI

2009-03-24T00:57:00.000-07:00

"Una donna sana è molto simile al lupo: robusta, consistente, dotata di forza vitale, apportatrice di vita, territoriale, inventiva, leale. La separazione dalla Natura provoca in lei un assottigliamento della sua personalità e le conferisce un’aria spettrale. Noi donne, non siamo venute in questo mondo per essere mezze vive, incapaci di slanci, di dare la caccia, di far nascere la vita, di creare... Quando la vita delle donne diventa statica è giunto il momento di lasciare emergere la donna selvaggia: è il momento che le funzioni creative della Psiche inondino il delta…Il che vuol dire: tracciare il territorio, trovare il proprio branco, cominciare ad esistere nel proprio corpo con sicurezza ed orgoglio a prescindere dalle sue qualità e dai suoi limiti, di parlare e di agire in nome proprio, di essere sobria e cosciente, di stare in allerta, di attingere agli innati poteri femminili di intuizione e sensibilità, di aderire ai propri cicli, per trovare ciò che ci appartiene e con dignità erigersi i verso i massimi livelli di coscienza. “

Con queste parole la dottoressa Clarissa Pinkola Estes, una psicoanalista junghiana, apre il suo libro oramai divenuto storico negli studi della coscienza del femminile: /Donne che corrono con i lupi. Alla luce di diciannove antichi miti, leggende e fiabe mette in evidenza la deprivazione inflitta ai valori del femminile da secoli di una cultura improntata sulla guerra dell’uomo nei confronti di tutto ciò che lo circonda.

Si tratta di diciannove racconti che ci ricollegano al mito della Donna selvaggia; un mito profondamente nascosto in qualche parte di noi. In ogni donna alberga un essere “naturale” e selvaggio, una forza potentissima, formata da istinti, creatività passionale e sapere ancestrale. Il suo nome è: Donna Selvaggia. Purtroppo questo nome identifica una specie gravemente minacciata di estinzione ; benché la sua presenza sia innata, secoli di cultura e civiltà sessuofobica l’hanno soffocata, domata, talvolta annullata, repressa, usata, strumentalizzata, incanalata in sterili stereotipi.

La donna selvaggia è eliminata costantemente dall’implicita ingiunzione di essere perfetta a qualunque costo, il che oltre ad essere ridicolo, irreale, è sicuramente noioso; la perfezione richiede una posizione di stallo che non prevede cambiamenti; vivere secondo questi dictat può avere risultati disastrosi sulla salute mentale delle donne in particolare e dell’umanità in generale.

Il nostro Ego interferisce continuamente con la nostra natura istintiva: Una splendida persona entra nella nostra vita e noi ci scordiamo di noi vivendo esclusivamente in sua funzione,a volte facciamo un lavoro che non ci piace solo per amore dei soldi, oppure siamo portate a pensare che se faremo quella data cosa, la vita di qualcun altro diventerà di certo migliore; questo solo per citare delle tipiche situazioni fuori- confine con le quali tanta gente si trova a dover combattere quotidianamente. Quando si viene a perdere il contatto con la propria parte istintiva si finisce con il vivere al di fuori dei propri cicli-confine, piuttosto che al loro interno.

I cicli sono rappresentati da nascita, luce, energia, esaurimento, declino e morte ai quali seguono: incubazione e quindi la nascita di un nuovo ciclo vitale.
Tutto quanto è vivo è soggetto ai medesimi cicli , siano essi: I nostri figli,il nostro lavoro, il nostro corpo, le emozioni o la Natura.Quando una donna è in contatto con quella sensibilità mistica e pratica chiamata natura istintiva, allora sa quando è il momento di lasciare vivere o è giunta l’ora che le cose e intorno a lei muoiano.

Con questo tipo autocoscienza tipicamente femminile possiamo riscoprire la nostra essenza più profonda, il nostro istinto primordiale e vecchie idee vengono sostituite da innovazione in una sintesi creativa che va dal nostro mondo razionale a quello dell’immaginario e viceversa.

testo e opera di Antonella Iurilli Duhamel

QUANDO MEDUSA ERA UNA BELLA FANCIULLA :Divagazioni su una grande Dea

2009-03-19T23:17:00.000-07:00

C’è stato un tempo in cui Medusa era una bellissima fanciulla, la sua bellezza si nutriva di complessità. Il suo nome in Sanscrito era Medha, in greco, Metis, in egiziano Maat.In tutte queste antiche lingue il suo nome aveva lo stesso identico significato: Somma saggezza femminile. Le prime tracce della sua esistenza sono presenti in Libia, dove le libiche amazzoni la veneravano in tutti i suoi aspetti di dea serpente, o meglio di dea accompagnata dal serpente: simbolo dell’eterno ciclo della vita.

Medusa rappresentava i cicli del Tempo con i suoi stadi di passato, presente e futuro; i cicli della Natura con i suoi stati di nascita, morte e rinascita. Medusa (guardiana di immensi tesori e grande mediatrice dei regni del cielo, della terra e di quello sotterraneo)aveva in sé la capacità di distruggere e costruire nel perenne obiettivo della ricerca di nuovi equilibri naturali; era la regina di tutti gli animali, ma soprattutto era la verità ultima oltre ogni possibile dualismo.

Nel sesto secolo a.C., quando il potere e la saggezza della dea cominciarono ad essere intollerabili per un mondo che si muoveva verso la separazione e la supremazia dell’uomo sulla natura, i rituali a lei collegati furono eliminati, i suoi santuari invasi, le sue sacerdotesse violentate e la sua immagine trasformata ad uso e consumo delle nuove forme di potere dando luogo a forme di demonizzazione costante che durante i cinquecento anni di Inquisizione da parte della Chiesa raggiunsero il loro apice.

Come hanno fatto i serpenti dalle mani di queste bellissime dee a diventare arco e freccia nelle mani della dea greca Artemide, lancia nelle mani di Atena insinuarsi nella capigliatura di una mostruosa Gorgone il cui sguardo atterrisce ed infine finire schiacciato sotto il tallone della Madonna?

La storia raccontata dai greci convince poco, ad una prima lettura; denota un salto, un filo che si spezza, Sembra sia stata tutta colpa di Atena: in un impeto di rabbia e di antagonismo femminile trasformò la stupenda Gorgone, amata da Poseidone, in un mostro. Ma Neith, Anath o Athena è anche il nome di Medusa: allora forse la storia significa che Atena si rivoltò contro se stessa, la propria bellezza e femminilità riservando ogni investimento della sua energia alle funzioni più elevate del suo essere. Il che sembra molto possibile guardando ai successivi sviluppi della nostra cosiddetta evoluzione; e soprattutto ricordando che Atena era sprovvista di madre; nacque infatti dall’amore di Zeus e Metis ma fu partorita dalla testa del padre. Atena, dunque, era sprovvista di adeguati modelli sessuali femminili.

Con Atena possiamo assistere ad una energia sessuale che si muove verso la testa. Oramai le idee prevalgono e formano la realtà. Ma forse il mito ci indica che quando i serpenti dalle mani, luogo in cui possono essere meglio gestiti, finiscono nella testa, si generano orrori senza fine. Il processo di idealizzazione allontana l’uomo dai confini naturali fornitigli dall’identificazione con i suoi bisogni, i suoi sentimenti: il suo corpo. Venendo meno tali confini, il potere personale diventa strapotere e genera mostri; il femminile idealizzato e non più provvisto di spazio e dimensioni proprie, diventa un incubo per l’umanità, spaccata all’interno di sé stessa, vittima di un’antitesi senza soluzione di continuità tra testa e corpo, cuore e ragione.

Freud ci ha mostrato che la castrazione di Medusa corrisponde a quella fase in cui il bambino scopre la sua controparte sessuale e realizza che le bambine sono sprovviste del pene. Una visione pietrificante che condizionerà tutta la sua esistenza. L’interpretazione di Freud, se considerata in termini simbolici, appare plausibile; dall’analisi di questo mito si evince che la castrazione del femminile è in atto da molti secoli. La questione caso mai sarà: come è ancora possibile per molti pensare che il processo riguardi le donne come genere sessuale piuttosto che l’umanità intera?

Il grande contributo di Carl Jung e di tutti gli studiosi di mitologia consiste nell’averci aperto gli occhi su certe sommarie e superficiali divisioni dei generi sessuali.
Medusa è un magnifico simbolo crepuscolare a cavallo di mondi diversi, e nel corso dei secoli ha mantenuto le arcaiche qualità di mediatrice; è una sorta di terra di mezzo tra il visibile e l’invisibile; è un archetipo che testimonia il ‘passaggio’. Non a caso il simbolo del serpente appare in molti riti di passaggio e di trasformazione; non solo Perseo, ma Mosè, Orfeo, Apollo di Ovidio, San Giorgio, Tamino del Flauto magico, e persino il Piccolo Principe e Pinocchio ne faranno i conti nel loro processo di maturazione.

La sua decapitazione ha simbolizzato il tentativo, tra l’altro ben riuscito, di rendere senza voce la saggezza del femminile, facendo credere a tutti (soprattutto alle donne) di essere una forza malefica, sancendo la condanna a morte delle sue possibilità di crescita e di contributo culturale. Relegandola ad un trofeo o un simbolo apotropaico da esibire su scudi, medaglie e frontoni vari.
Così demistificata ha perso il suo significato originale, non è neanche più un incubo per il moderno Perseo. L’antichissima Medusa è stata soggiogata, spezzata e deprivata dei suoi poteri. La sua natura generatrice di vita controllata, come conviene alle vacche di un allevamento, ormai piegata e schiacciata da un ordine che idolatra il potere ed il maschile, ignorando l’altra metà del cielo.

Nonostante ciò, Medusa ha dimostrato di essere più di un mito, un archetipo tuttora latente; scacciato dalla porta d’ingresso è rientrato silenziosamente dalla porta di servizio. Ritorna di notte come Lilith nei sogni e negli incubi, si manifesta nei sintomi delle malattie dell’uomo moderno mai in pace con sé stesso, come un criminale che l’ha fatta franca e che teme incessantemente la giustizia.
Medusa non è morta, si è solo ritirata in un angolo e la sua ricerca di equilibrio farà tremare tutti, la sua forza da sotterranea ritornerà a brillare in ogni angolo dell’universo; Medusa è la nostra madre natura e la natura, che è più forte dell’uomo, avrà sempre il sopravvento.

opera e testo di Antonella Iurilli Duhamel

Una rosa è una rosa, è una rosa.

2009-03-17T23:25:00.000-07:00

Rose is a rose, is a rose, is a rose...

Gertrude Stein

"Una rosa, è una rosa, è una rosa." Scrisse Gertrude Stein nel 1913 nel suo poema Sacred Emily.
Molto spesso è stata intesa come: “Le cose sono quello che sono” ma, considerando la posizione della Stein nei confronti dell’arte e della vita, la suddetta interpretazione appare alquanto improbabile. Accanto a questo significato ne è stato attribuito un altro: "…anche il più semplice nome può dare luogo ad una serie di associazioni di immagini e di emozioni”.

L’inconscio, alla stregua dell’anima, si esprime in maniera simbolica e la psicanalisi ci ha insegnato ciò che la saggezza popolare conosceva dalla notte dei tempi e cioè che miti, fiabe e sogni hanno un linguaggio comune.

L’uomo moderno nella sua folle corsa verso forme di potere sempre più efficaci e raffinate ha guardato sempre meno alla natura simbolica della sua anima,l’inaridimento che di pari passo ne è derivato ha assunto conseguenze drammatiche sul piano umano. Complici la cosiddetta cultura che privilegia solo certe qualità dell’uomo a discapito di altre, l’educazione scolastica che ne ha smarrito il valore, la stessa psicologia che, a disagio su questo terreno sottile, preferisce concetti netti al fluttuante ed ambiguo popolo dei sogni e delle fiabe.

L’uomo moderno ha smarrito la pienezza dell’immagine nel vuoto della parola, il rapporto con l’inconscio, il contatto con l’anima, causando a se stesso e al pianeta danni gravissimi.
L’interesse che si manifesta ovunque per il sacro, il simbolo e le immagini del profondo, ci parlano di questa sofferenza e del bisogno di riconciliazione con le visioni attraverso le quali l’anima del mondo si è espressa e nelle quali l’umanità si è riconosciuta da migliaia di anni. È necessario dunque ritrovare queste immagini, presentarle nella loro forza e vitalità, collegarle le une alle altre e tutte alla cultura, per comprendere meglio la nostra storia di uomini.

Le fiabe, i miti, i sogni, l’arte, hanno da sempre avuto la funzione di aiutare l‘uomo a comprendere se stesso e il mondo circostante. Tale necessità non si è ancora esaurita; essa risulta ancora estremamente importante per l’avvenire della nostra umanità. Sebbene l’uomo abbia conquistato la luna, la nostra psiche è tuttora codificata mnemonicamente dagli stessi simboli ed archetipi dei nostri avi; i nostri corpi sono nondimeno composti dagli stessi elementi e funzioni dei corpi dei nostri più antichi predecessori.
I nostri bisogni materiali e spirituali fondamentali non sono cambiati affatto. Sebbene ci si trovi sempre più a vivere in una condizione di torpore culturale indotto dai media che ci inducono ad ingurgitare ogni sorta di pietanza.

Malgrado le comodità materiali e l’accesso globale all’istruzione, ci smarriamo nelle tenebre di un bosco come in Cappuccetto Rosso, sogniamo l’amore con la ‘A’ maiuscola come in Cenerentola, sopportiamo dolori ed ingiustizie da parte di madri matrigne come in Biancaneve e persino finiamo nella bocca della balena come in Pinocchio; ma soprattutto, come nel finale di numerose fiabe, desideriamo vivere felici e contenti.

I miti e le fiabe sono come gli antichi trattati di alchimia, offrono il modo di trasformare il piombo in oro, di rendere la propria vita un’opera di magia. Tuttavia questi vecchi trattati richiedono una traduzione.
Le fiabe ed i miti, alla stregua di questi trattati, sono scritti in un linguaggio duplice; uno corrente, di ogni giorno, l’altro simbolico. Pertanto necessitano di sottile interpretazione.

L’impresa è tutt’altro che facile, richiede maturità e creatività. Per aprirci ai significati che ci conducano oltre i nostri angusti orizzonti abbiamo bisogno anche di una certa sensibilità spirituale. La comprensione è come un sottile filo d‘oro. L’abilità di attribuire un senso al racconto è un’arte particolare. I significati inizialmente sono oscuri e incomprensibili; ma se li interpretiamo con acume e conoscenza possono riservarci piacevoli e significative sorprese.

testo e opera Antonella Iurilli Duhamel

IL DOLORE DELLA MISURA: Psicoterapia tra Scienza e Religione

2009-03-17T23:14:00.000-07:00

La psicoterapia ha nuovamente accusato colpi. La sua nuova crisi d’identità é ravvisabile in quelle che sono le due ultime tendenze negli Stati Uniti: da una parte il tentativo di un rifacimento di facciata che pretende un suo inserimento tra le scienze dure, non esitando ad imporle la ricerca di fattori misurabili oggettivamente e procedimenti efficaci standardizzati; dall’altra, la tendenza a giudicare nefasta oltre inutile l’attitudine a pescare nel passato per portarne alla luce traumi ed annessi vari.

Da sempre gli psicoterapeuti sono costretti a misurarsi con il cosiddetto mondo scientifico, in particolare con i loro colleghi medici; i tentativi per dimostrare la propria legittimità come scienza si sprecano e tuttavia non riescono a colmare la diffidenza ed il pregiudizio di cui sono oggetto.

Dalla metà del XIX secolo le societá occidentali sono state divise tra verità
scientifiche e religiose, la psicoterapia ha sempre faticato ad essere annoverata tra di loro e nello stesso tempo nessuna psicoterapia ha mai ambito ad essere una vera religion nonostante la pesantezza dei dogmatismi di certe sue scuole ed il proliferare dei vari guru di turno.

La sua posizione è sempre stata precaria, il suo diritto ad esistere è stato molto spesso messo in discussione. I motivi sono molteplici ma essenzialmente insiti nella fragilità del suo oggetto di studio: la prevedibilità e l’interpretabilità del comportamento umano.

A tale proposito esistono numerose teorie tra loro contrastanti e la voce di Karl Popper (1), può a mio avviso essere considerata una delle più interessanti. Il noto epistemologo pronunciandosi a riguardo della scientificità dell’interpretazione dei comportamenti umani afferma che, una teoria per essere considerata scientifica deve essere verificabile e invalidabile. Nel caso della psicanalisi per esempio, oltre ad affermare l’esistenza del Complesso di Edipo, bisognerebbe che fosse in grado di dimostrare come sarebbe una persona che ne fosse immune. Gli psicoanalisti ritengono che il Complesso di Edipo è universalmente presente in tutti gli individui e che ogni negazione da parte dell’individuo è senz’altro da interpretarsi come una resistenza rispetto alla consapevolezza di questo problema. Secondo Popper quindi, la psicanalisi non è da considerarsi una disciplina scientifica, se lo fosse, dovrebbe essere in grado di dichiarare quali caratteristiche psicologiche denoterebbero l’assenza del Complesso edipico. Dal momento che in campo psicanalitico ciò è ritenuto impossibile ne consegue che le tendenze comportamentali possono essere ideate e non teorizzate. Per Popper è possibile una disciplina scientifica degli istinti, ma non è possibile un’indagine scientifica delle scelte umane a meno che non si voglia giungere ad ammettere che l’uomo è una macchina programmabile.

L’inconfutabile ragionamento di Popper potrebbe essere vissuto dal mondo della psicoterapia come una liberazione piuttosto che come una limitazione e dal momento che le scienze si rifiutano di accettarla nel loro mondo ed altrettanto dicasi per la religione, si potrebbe interpretare tale rifiuto come una opportunità per porre fine a questa antica ed accanita guerra per la dimostrazione della propria dignità e del proprio valore. Al punto in cui si è giunti sarebbe opportuno pensare a soluzioni maggiormente creative e di più ampio respiro.

Piuttosto che elemosinare questa impossibile adozione per ottenere maggiore prestigio e potere, si potrebbe cominciare ad impiegare più energia verso una ricerca di legittimità che miri ad una propria autodefinizione. Si potrebbe per esempio cominciare a pensare di trovare una collocazione in un terreno di mezzo dove verità ed utilità non abbiano bisogno di essere dimostrate perché da sempre accettate e un buon esempio è costituito dal mondo dell’Arte.

La psicoterapia come l’Arte potrebbe dimostrarci il limite della nei confronti del nostro benessere. I metodi scientifici da soli non basteranno mai ad indicarci come vivere e soprattutto come poter essere. Potrebbe insegnarci come le cose che maggiormente apprezziamo (dio, amore sessualità, dolore, carattere, ispirazione, passato, futuro) non sono misurabili tanto meno prevedibili, e che forse proprio per questo motivo sono così importanti per noi. Gli aspetti della vita a cui attribuiamo maggior valore e che ci spaventano maggiormente sono quelli che non possiamo controllare, questo non significa che dobbiamo smettere di controllare ciò che ci danneggia, come nel caso del dolore, ma che è necessario valutare in quali aree della nostra vita questo controllo è di reale beneficio; altrimenti questa lotta rischia di condurci ad una totale perdita di contatto con la realtà.

Ovviamente sarebbe ingenuo da parte degli psicoterapeuti negare l’evidenza dei cosiddetti metodi scientifici, ma cercare di convincere il mondo del fatto che la psicoterapia è una vera scienza, è solo segnale di una debolezza e di un asservimento ideologico ai valori della cultura dominante che rischia di produrre un’ulteriore svalutazione.

Se la psicoterapia ha qualcosa da offrire, e no si dovrebbe mai smettere di appurarlo, dovrebbe essere qualcosa di diverso dai trends dominanti della cultura; il che significa che i suoi professionisti dovrebbero evitare di banalizzare il passato, sono già in molti a farlo, o sudare sette camice per convincere il mondo che è una vera scienza.

Se ci sottoponiamo ad una visita oculistica o acquistiamo un’auto, sappiamo più o meno cosa aspettarci, con i nostri soldi compriamo qualche garanzia, uno psicoterapeuta onesto invece, non potrà mai offrirci alcuna garanzia di sorta all’infuori della sua disponibilità ad ascoltarci e ad offrire utili commenti.

Invitando il paziente a parlare di ciò che lo fa stare male, si apre una porta e nessuno può sapere in partenza cosa succederà e quali saranno le conseguenze di tale apertura. Il solo creare una situazione che evoca memorie represse, sentimenti e desideri è di per sé un’esperienza dalle incommensurabili conseguenze negative e positive. Non v’è formazione o statistica che possano eliminare l’incertezza dell’incontro. La psicoterapia è un rischio, e gli psicoterapeuti sono persone che hanno imparato che nella vita vale la pena di correre certi rischi, all’infuori di ciò non c’è nulla di certo.

La religione è stata da sempre la lingua di coloro che avevano bisogno di parlare di ciò che stava loro più a cuore, la scienza la lingua che ha aiutato le persone a conoscere ciò che volevano conoscere e ciò che volevano ottenere. La psicoterapia ha da occupare il fragile spazio che esiste tra di loro senza prendere le parti di nessuna dal momento che ciò che ci fa maggiormente soffrire è la limitatezza dei nostri orizzonti; per questo abbiamo bisogno che i nostri psicoterapeuti non si lascino sedurre dal fascino di certezza e potere per non approfondire una volta di più la piaga del nostro male d’esistere.

Popper K., Congetture e confutazioni, Il Mulino 1976

A VOLTE IL TEMPO NON CI CAMBIA

2009-03-16T00:30:00.000-07:00

Amo tutto ciò che è stato, tutto quello che non è più, il dolore che ormai non mi duole, l’antica e erronea fede, l’ieri che ha lasciato dolore, quello che ha lasciato allegria solo perché è stato, è volato e oggi è già un altro giorno.

Fernando Pessoa

Divenire ciò che siamo è una trasformazione che ha in se il sapore della perdita e del rinnovamento, come un albero che ha bisogno di perdere le sue foglie per ritornare a fiorire.

Un processo che ci richiama la sensazione di qualcosa di inevitabile: ci perdiamo l’un l’altro, non ci vediamo più, relazioni e persone importanti diventano solo un ricordo a volte bello ed altre dolorosissimo lasciando cicatrici profonde.

Altre volte accade di rendersi conto che certe persone sono così ancorate nei nostri cuori da oltrepassare distanze e tempo e quando miracolosamente ci si ritrova è come essere sempre stati assieme. Nulla è cambiato a parte qualche ruga in più e il fardello degli anni.

Cambiamo un po' ogni giorno ma a volte il tempo non ci cambia anzi ci trasforma nella nostra autenticità, il tempo che ci fa sentire dolore e gioia per tutto quanto abbiamo vissuto coprendo di dolcezza anche le esperienze più tristi eppure vibranti perché profondamente vissute.

testo e opera di Antonella Iurilli Duhamel

IL CORPO TRA MITO E ODIO

2009-03-16T00:16:00.000-07:00

La Scienza non sarà mai in grado di ridurre il valore di un tramonto in aritmetica, né l’amicizia ad una formula. Gioia e amore, dolore e solitudine, bellezza e verità supereranno per sempre qualunque capolavoro scientifico.

Louis Orr

Sul banco della macelleria umana ridotto a pezzi, in bella mostra, lucidato per nascondere il rigor mortis, ripulito di ogni traccia di carnalità, reso innocuo feticcio con la funzione di affamare più che soddisfare gli incauti acquirenti da tempo abituati a tale falsità; il corpo naturale scompare giorno dopo giorno.
Più che mai i criteri che dominano il campo della bellezza fisica sono divenuti punitivi in generale, ma soprattutto nei confronti del corpo della donna.

Al grido di: alto, snello ed eternamente giovane, ci siamo fatte convincere a buttare nel cassonetto quelle parti di noi considerate un imbarazzante sovrappiù, pur di sentirci socialmente accettati abbiamo pagato un prezzo assai doloroso.

Purificato e denaturato del suo calore e della sua morbidezza, il corpo prima è stato tagliato in due, (la testa divisa dal cuore e dalla sessualità), in seguito è stato spezzettato dalla pubblicità per poi finire nella ricomposizione della chirurgia estetica. Un destino non molto diverso da quello di un’arancia liofilizzata che all’occorrenza e con l’aggiunta d’acqua, torna ad essere un bel succo d’arancia appena spremuto.

Questo processo di snaturamento comporta una progressiva freddezza alla quale ci siamo abituati giorno dopo giorno. Veniamo al mondo in maniera sempre più gelida, non facciamo neanche in tempo a nascere che già siamo separati dall’intimità corporea delle nostre madri. Quando per sbaglio sfioriamo un nostro simile, la prima cosa che ci affrettiamo a dire è: “Pardon !”, quasi avessimo commesso un peccato mortale.
L’umanità dell’uomo ha sgomberato il campo, i corpi sono svuotati e trattati come utensili, sempre più bloccati da tensioni croniche che ne riducono vitalità, spontaneità e autentica bellezza.
Mascelle serrate, occhi vacui, toraci depressi, mani tremanti, pelvi eternamente infantili, pance congelate, piedi così arcuati da non toccare terra: corpi cronicamente irrigiditi oramai incapaci di qualunque vibrazione fisica ed emotiva e privi di sentimenti.
Il corpo può vibrare come un sofisticato strumento musicale e le sue vibrazioni lo mettono in sintonia e in allineamento con le vibrazioni della natura e del cosmo; si tratta di un movimento naturale e involontario in un corpo sano, integro, privo di blocchi, ma altamente demonizzato in una cultura dove i nuovi dei si chiamano : Potere e Narcisismo.

Il corpo a differenza di quanto comunemente ci viene propinato, non è una realtà biologica passiva, ma il punto di partenza di un rapporto dinamico di scambio di forze. Un corpo naturale è il contrario della somatofobia, dell’odio per la naturalezza del corpo, la propria e l’altrui. La nostra società è terrorizzata dall’impuro, dall’animale, dalla condizione corporale, dall’inferiorità dai movimenti involontari, dalla vibrazione, sia sul piano fisico quanto su quello emotivo.

La somatofobia è la conseguenza della divisione dello spirito dal corpo e le prime tracce di questa divisione, dell’attitudine ad odiare il corpo sono già ravvisabili nel dualismo iraniano.
La donna con tutta la pienezza del suo simbolismo si è fatta eliminare giorno per giorno e da una realtà originaria tridimensionale si è rassegnata a pesare quanto la carta velina.

Analizzando il mito della dea Venere scopriremo che non era precisamente una Barbie, non era il prototipo univoco e rassicurante che i media ci propinano senza sosta. Venere, l’antica dea degli animali, non era semplicemente la dea dell’amore e del sesso come si tende a vederla oggi; le sue qualità di dispensatrice di vita e di morte sono state gradualmente eliminate a favore di una visione del femminile più rassicurante ma ovviamente privo di forza e mistero.
L’aspetto ombra di Venere era considerato importante quanto l’aspetto luce. La valenza ombra prendeva corpo nel culto di Proserpina divenendo Libitina dea delle generazioni . Plutarco ci narra che la dea accompagnata dal suo consorte Adonis dal capo adornato di corna non era solo la dea dell’amore ma aveva in se anche il mistero della morte.

In un universo in cui tutto ha un inizio ed una fine Venere, come l’uroboro simboleggia la natura ciclica delle cose, l’eterno ritorno. L’uomo moderno tenta a suo discapito di sottrarre il proprio corpo a quelli che sono i limiti imprenscindibili ed universali della vita su questo pianeta, al di fuori di ogni logica di realtà lo condanna all'inesorabile perdita della sua identità.
La morte e la vecchiaia rappresentano la fine di una ciclo vitale ma anche l’inizio assoluto e primordiale dell’esistenza.
Dalla trasformazione di un metallo nasce un altro metallo, un’altra materia, e dalla morte di un’anima prende corpo una nuova visione delle cose.
E’ un dualismo che dualismo non è perché vita e morte sono un’unica cosa, un concetto filosofico ed univoco di esistenza.

Venere non ha amato solo il magnifico Marte ma è stata anche sposa del più sventurato tra gli dei: Efesto, scacciato da sua madre dall’Olimpo a causa della sua deformita. In questo modo è venuta a simbolizzare la complessità di luce ed ombra inerente all’amore e alla bellezza. Un’immagine colma di luce che si espande e ombra che si ritira come il fragile e potente respiro perché come dice Joan Wolfang Goethe :“Dove c’è molta luce l’ombra è più nera”

Del corpo naturale come del culto di questa grande dea rimane ben poco, alcune tracce sono ravvisabili in Calabria, nel culto della santa Venerina , mai storicamente esistita ma flebile traccia del culto della grande Dea, viene tuttora invocata per protegger le relazioni.
Nei Balcani invece, esiste tuttora la consuetudine di invocare Santa Venere per ottenere un buon matrimonio.
Venere , Stella Maris , Maria stella del mare, tutti appellativi della dea. era sacra anche all’antica Venezia il cui nome viene da Venere.
Annualmente nel giorno dell’ascensione il Doge suggellava la discendenza dalla dea celebrando le nozze con il mare e un anello d’oro veniva lanciato elle due profondità, simbolo del grande utero da cui proviene ogni forma di vita.

Perché gli esseri umani si sono abituati a vivere delle esistenze così futili limitate e superficiali?
Perché un orizzonte colmo di possibilità fa paura ,il mare della vita ci terrorizza, è molto più rassicurante, focalizzarsi sull’apparire,anche se è un modo sterile di esistere dal momento che non tiene presente chi o come amiamo, perché e in cosa crediamo, il riconoscimento e la responsabilità dei nostri talenti, del nostro piacere dei nostri valori spiritualii, della nostra filantropia, di qualunque altra cosa eccetto di come possiamo apparire agli occhi degli altri.

Abbiamo dimenticato che la forma del nostro corpo naturale è influenzata dai geni, negare o odiare il nostro corpo naturale denota anche una mancata identificazione con con i nostri genitori, i nostri antenati, la nostra matrice.
Il corpo ci ricorda la nostra natura transitoria e questa è una musica difficile da ascoltare, tutto invecchia ed è soggetto a trasformazione, a dispetto di tutte le più avanzate tecniche chirurgiche invecchiamo e poi muoriamo, la negazione di ciò alimenta l’industrializzazione dei corpi venendo a creare una profonda miseria spirituale senza precedenti nel corso dell’evoluzione umana.

testo e opera di Antonella Iurilli Duhamel

CORPO/NATURA E COMUNI STRATEGIE DI POTERE

2009-03-15T13:47:00.000-07:00

Il dominio o l'integrazione della natura sono una allegoria riferibile ad ogni sorta di meccanismo di controllo e sopraffazione. L’ecofemminismo ha rilevato che la natura corrisponde al femminile denigrato e a ogni forma di realtà ghettizzata e sopraffatta mettendo in luce quattro forme di dominio comprendenti: razza, classe, genere e natura.

Spesso si considera una qualsivoglia critica al sistema dominante come una specie di idiosincrasia da parte della ragione a favore della irrazionalità, ma la critica di un sistema basato sul dominio e l’esclusione, non implica l’abbandono di ogni forma razionalità, individualismo e scientificità; piuttosto,propone una loro ridefinizione che tenga conto dai danni causati all’ambiente e all’umanità dall’uso esasperato di categorie ed opposizioni.

La natura nel suo processo di asservimento e svalutazione, è stata vista come : passiva, un non soggetto , una comparsa silenziosa piuttosto che una protagonista di valore , un invisibile sfondo utile ai veri protagonisti costituiti dalla ragione o dalla la cultura delle classi dominanti occidentali, maschiliste e di pelle possibilmente chiara.
Le classi rese inferiori, e tra queste includiamo: natura, razza e classe sono una sorta di “terra nullius”, una risorsapriva di scopi propri , di prerogative e significati e pertanto la loro annessione o se vogliamo il loro fagocitamento da parte di ragione, intelletto, classi e razze dominanti costituisce una realtà più che giustificabile.

Ma per chi subisce sottomissione , si tratta sperimentare qualcosa di nettamente separato, alienato e sminuito, una sorta di regno sottostante il cui dominio da parte di chi o ciò che sta sopra è qualcosa di assolutamente inevitabile oltre che naturale.
Muovendoci dalla natura in se e dalla natura delle cose, un tale trattamento è oramai, una sorta di standard nelle culture occidentali dove persino la logica del dualismo è utilizzata in funzione di uno schema concettuale che
struttura diverse categorie di potere ed oppressione .

Secondo tale prospettiva anche il corpo umano con i suoi contenuti emotivi viene posto al di fuori del valore attribuito al razionale, e relegato ad una condizione di progressiva svalutazione, e come non valore è anche inferiore alla tecnologia subendo la stessa sorte toccata alla natura,

inizialmente la tecnologia si è rivolta alla natura, oggi si rivolge al corpo umano sviluppando una vera e propria tecnologia del corpo, Con una differenza sostanziale; che mentre la tecnologia applicata alla natura è servita a salvare energia umana e pertanto il suo costo è stato assorbito dal sistema industriale; la tecnologia applicata al corpo umano invece, non parte dall’interesse da parte del sistema che se ne assume i costi ma è l’individuo stesso a farsene personalmente carico per sostenere per tale trasformazione.

Il processo di tecnologizzazione del corpo viene generalmente descritto come un processo lineare al di fuori di dinamiche e conflitti di potere, di fatto però è un processo politico difficile da rivelare dal momento che coinvolge quei luoghi strategici di rappresentazione sociale che disonestamente fanno passare per naturale ciò che inrealtà non è mai stato.

Disgraziatamente il corpo naturale è costantemente preso di mira e condannato a sparire.

testo e opera di Antonella Iurilli Duhamel

IL POSTO DELLE DONNE :Arte donne e diritti umani

2009-03-15T00:34:00.000-07:00

“Dove, dopo tutto, cominciano i diritti umani universali? Nei piccoli luoghi, vicino a casa....., così vicini e così piccoli che non possono essere visti su una qualunque mappa del mondo. Eppure essi sono il mondo dell’individuo; il vicinato con cui egli vive; la scuola che frequenta; la fabbrica, la fattoria o l‘ufficio in cui lavora. Questi sono i luoghi in cui ogni uomo, donna o bambino cerca eguale giustizia, eguali opportunità, eguale dignità senza discriminazioni. Se questi diritti non hanno significato lì, hanno poco significato in qualunque altro luogo. Senza un’azione d’impegno civile per applicarli vicino a casa, cercheremo vanamente il progresso in un mondo più grande”

Eleanor Roosevelt, New York, 27 marzo 1958

Con queste semplici e lucide parole Eleanor Roosevelt ci chiarisce la relazione esistente tra etica, politica e diritti umani. I diritti umani riguardano la sfera dei valori personali e, in quanto tali, richiedono sensibilità verso noi stessi, i luoghi e le persone a noi vicine. Questi diritti, dunque, non sono astratti; nascono e vengono rispettati a partire dalle relazioni più intime. Risulta sterile, oltre che puerile, attendersi che siano i governi ad operare in tal senso servendosi di una mirata politica. La politica, oltretutto, ha smesso da tempo immemorabile di assolvere alla sua funzione di mediatrice dei conflitti in vista del bene comune; al contrario, la politica è spesso responsabile di numerose guerre e, paradossalmente, risulta frequente la scelta di una guerra motivata da ragioni di pace, noncuranti delle conseguenze disastrose per la natura ed i più deboli.

Le parole di Eleanor Roosevelt costituiscono un incitamento a ripristinare i valori di unicità e di sensibilità. Le guerre, ed ogni forma di omicidio razionalmente organizzato e preordinato, sono tollerate solo perché il nemico è un principio immateriale. Il singolo essere umano, privato del riconoscimento del suo carattere di unicità, svuotato di tutto ciò che ne fa una persona fisica reale, è ridotto ad un concetto generico ed astratto che cessa di essere un valore insostituibile; a quel punto la sua morte non suscita più orrore, diventa razionalmente ed emotivamente tollerabile.

Come si pongono le donne nei confronti di questa alienazione generatrice di conflitti senza soluzione di continuità? Quale è oggi la loro reale posizione nei confronti dei diritti umani in generale e nello specifico verso diritti violati delle donne?

Può l’arte ai nostri giorni costituire un antidoto contro barbarie e distruttività ed assolvere ad una funzione di sensibilizzazione per la salvaguardia di tali diritti?

Possono ancora le donne essere promotrici e sostenitrici della pace intesa nel suo valore più profondo, come equilibrio e valorizzazione di tutti gli elementi costitutivi della società?

È possibile tuttora sperare in un recupero da parte delle donne dell’anticha funzione di guaritrice perfettamente in osmosi con la natura, pur nel riconoscimento di quella differenza ed unicità che costituiscono la sua ricchezza?

Anche nel mondo dell’arte la natura si è quasi completamente dissolta. Il panorama artistico delle culture occidentali industrializzate propone costantemente sperimentalismi spesso fini a sé stessi e slegati dalla realtà dell’umanità, che persino nelle condizioni più disperate tende sempre verso l’unità e l’universale.

Nei romanzo "Le tre ghinee” Virginia Woolf suggerisce una via di accesso alla costruzione della pace che parte dal basso, dall’educazione e dalla creatività, e per realizzare questo prezioso progetto offre tre ghinee. La ‘prima’ ghinea è offerta a condizione che sia ricostruito un college “giovane e povero”, mirato alla formazione di coloro che sapranno validamente contribuire alla prevenzione della guerra; in questo college saranno insegnate medicina, matematica, musica, pittura e letteratura, ma anche, e soprattutto, psicologia per comprendere la vita, gli altri e l’arte dei rapporti umani. La creatività avrà la priorità in tutti gli insegnamenti e sarà utilizzata per imparare l’arte di vivere, promuovere l’unione di corpo e mente. La competitività sarà bandita assieme all’esibizionismo, ai diplomi, ai sermoni e alle conferenze, a favore della libertà e della genuina voglia di imparare .

La ‘seconda’ ghinea è offerta per aiutare le donne a guadagnarsi da vivere; perché guadagnarsi da vivere è la prima forma di emancipazione nei confronti del potere maschile; è la condizione che mantiene le donne lucide e critiche nei confronti di quell’embrione di insetto che altrove viene chiamato ‘dittatore’; quel tipo di ente umano convinto di avere il diritto, derivato da Dio, dalla natura, dal sesso o dalla razza, di imporre la propria volontà; “…che diritto abbiamo noi […] di predicare ad altri paesi i nostri ideali di libertà e giustizia, quando ogni giorno della settimana dai nostri giornali più influenti sbucano fuori insetti come questo?”.

La visione della Woolf dunque, crea un collegamento tra conflitto di genere e conflitto di stati; anche se la condizione femminile sembra aver stabilito un maggior equilibrio di forza e potere. Di fatto lo squilibrio esiste ancora ed è molto lontano dall’essere stato risolto. Le quattro forme di dominio maggiori: razza, classe, genere e natura, rimangono tuttora roccaforti inaccessibili.

La natura, le donne e i più deboli (nel loro processo di asservimento) sono ritenuti ancora elementi passivi, comparse silenziose, piuttosto che protagonisti di valore che finiscono con il costituire un invisibile sfondo utile ai veri protagonisti del potere assoluto.

Virginia Woolf si rivela profetica a proposito del rapporto pace-donna e creatività quando si chiede: come sarà la donna che avrà pari opportunità maschili di accedere ai luoghi del sapere e del potere? Sarà essa in grado di non smarrire sé stessa nell’avidità di controllo? Potrà sottrarsi al rischio di divenire anch’essa possessiva, gelosa, aggressiva, troppo sicura di sé e del “giudizio immutabile di Dio, della Natura e della Proprietà”?

Per questi motivi, la Woolf pone una condizione al dono della seconda ghinea: che la beneficiaria si adoperi affinché una volta giunte in alto, queste nuove donne emancipate siano di aiuto a qualunque essere umano, senza distinzioni di sesso, razza o religione ad intraprendere la professione prescelta.

La ‘terza’ ed ultima ghinea invece viene donata all’avvocato che le ha inviato la lettera, senza condizioni, in piena libertà in quanto: “l’unico diritto di supremo valore per tutti gli esseri umani, il diritto a guadagnarsi da vivere, è già stato conquistato”.
Tuttavia la Woolf si rifiuta di entrare a far parte dell’associazione di cui fa parte l’avvocato, nonostante la bontà della sua missione: la diffusione dei diritti dell’individuo, l’opposizione alla dittatura, il perseguimento dell’ideale democratico dell’uguaglianza di tutti i cittadini:

“…così facendo annegheremo la nostra identità nella vostra; entreremo, riproducendoli e rendendoli ancora più profondi, dentro i vecchi slabbrati solchi lungo i quali la società […] va gracidando con insopportabile coralità: trecento milioni spesi per gli armamenti. Cancelleremmo la visione che la nostra esperienza della società ci ha aiutate a intravedere”.

Piuttosto ella propone la fondazione di una nuova società: la Società delle Estranee (così chiamata per essere coerente con i fatti della storia che riguardano le donne, della legge e della psicologia femminile). Una libera associazione di figlie degli uomini colti che si impegneranno a guadagnarsi da vivere, a far ottenere alle madri uno stipendio tale da permettere loro un pensiero e una volontà autonome, a denunciare ogni prevaricazione o abuso all’interno del lavoro, a non guadagnare più del necessario, a rifiutare qualsiasi partecipazione diretta o indiretta alla causa della guerra, a ritirarsi da ogni competizione, a rifiutare incarichi ed onori, a operare attività di verifica ed eventualmente di critica in tutti i campi (dalla religione alla scuola, dall’arte alla politica…). Una Società che persegue gli stessi fini dell’associazione dell’avvocato, ma che cerca di raggiungerli con mezzi diversi che provengono da ben altra educazione, da una specifica visione ed interpretazione del mondo che va molto al di là degli stretti confini maschili: “In quanto donna non ho patria. In quanto donna, la mia patria è il mondo intero”.

La continua violenza alla quale le donne sono soggette, la dice lunga su quanto certi meccanismi di potere mantengano inalterati certi squilibri a favore delle classi e dei generi e delle nazioni dominanti. È innegabile che ci sono stati indubbi miglioramenti nella condizione femminile specie nei paesi maggiormente industrializzati, ma queste conquiste non rappresentano un dato di fatto, un diritto acquisito ad Aeternum. L’abuso nei confronti dei più deboli è una pratica costantemente in agguato e le donne, soprattutto quelle più povere e meno colte, sono tuttora quelle più esposte.

Saranno le donne a fare la pace? dice David Grossman nel suo libro "A un cerbiatto somiglia il mio amore"; noi non possiamo che augurarcelo, ma per fare la pace le donne devono abbracciare la via della disobbedienza nei confronti di un sistema politico promotore di conflitti senza soluzione di continuità, iniziando a rifiutare il linguaggio astratto ed ideale per calarsi in una dimensione maggiormente corporea ed emozionale, ripristinando e valorizzando le sue naturali capacità di empatia. La ricerca della pace è soprattutto un affinamento di sensibilità; grazie ad essa possiamo renderci conto di quanto la conoscenza abbia bisogno di minare l’ignoranza; la compassione di dissolvere l’intolleranza; l’attivismo coordinato di sostituire l’accettazione passiva e la disperazione; il dialogo di sostituire la sterile recriminazione; la giustizia innovativa di prendere il posto della vendetta; la moralità di sostituire le aride speculazioni del commercio e degli affari; ed il riconoscimento della universalità dei diritti umani di divenire una piattaforma comune imprescindibile ed inalienabile.

A. Iurilli Duhamel 8 marzo 2009-02-26
Opera A.Iurilli Duhamel 2009

V. Woolfe, Le Tre ghinee, Feltrinelli 2000
D. Grossman, A un cerbiatto somiglia il mio amore, Mondadori 2008

LA SPERANZA

2008-11-18T01:49:00.000-08:00

La speranza è quella cosa con le piume che
Perfora l’anima,
E canta una musica senza parole
E non si ferma mai.
Emily Dickinson

Da sempre gli atteggiamenti nei confronti della speranza hanno dato luogo ad espressioni contraddittorie: da un lato abbiamo una grande considerazione, dall’altro una certa condiscendenza. Secondo Esiodo la speranza fece da contrappeso alla lunga serie di vizi e dispetti che Zeus fece inserire da tutti gli dei nel vaso di Pandora; un dono, una virtù in un vaso colmo di vizi e disgrazie ?

Un dono che è stato donato all’umanità per migliorarla, elevandola dal peso della miseria delle sue disgrazie e di suoi limiti? Una sorta di riscattodi fronte alla disperazione? O forse il peggiore dei doni perché ci tenta con false possibilità? Il modo in cui è stato interpretato risulta ambiguo, ambivalente: da un lato appare come un dono mentre dall’altro pare una punizione che l’umanità deve patire a causa della curiosità di una donna. In questo modo la storia rimanda ad Eva la prima donna , sulla quale la Chiesa ha costruito le basi del misoginismo che affligge la nostra cultura. Dovremo però riflettere su un aspetto di estrema importanza in relazione alle divinità greche e al concetto di peccato.

La fondamentale differenza fra le divinità greche e gli esseri umani è che gli esseri umani hanno a che fare con i limiti dei loro corpi, devono costantemente guardarsi da eccessi e squilibri; gli dei greci al pari degli uomini non sono figure ideali, sono pieni di vizi e capaci di cattiveria, sono soggetti alle medesime passioni umane, ma non hanno il problema di porsi dei confini dal momento che sono sostenuti da un corpo forte e immortale, tanto da rigenerarsi e guarire .

In Greco antico’ peccato’ significa sostanzialmente ‘non vedere il segno’, il confine: se vai troppo in alto vivi oltre le normali aspettative ma se voli troppo basso perdi l’opportunità della tua pienezza come essere umano. Gli antichi greci sapevano che l’uomo doveva trovare la propria realizzazione entro i confini naturali e imprescindibili del suo il corpo. Il corpo è una realtà con la quale gli esseri umani devono costantemente stabilire negoziati. Sotto questa prospettiva il vaso di Pandora non è la conseguente punizione di un peccato ma è l’allegoria di quello che accade agli esseri umani quando questi perdono il segno, le conseguenti insidie e le varie possibilità di soluzione del problema causato dallo squilibrio.

Secondo la nostra attitudine giudaico cristiana il vaso di Pandora è visto come castigo e non come opportunità di crescita; gli antichi miti invece avevano la preziosissima funzione di indicare la strada per affrontare il dilemma umano di base: il paradosso di trovare un equilibrio tra le nostre aspettative divine ed infinite, ed una realtà corporea finita e limitata. L’uomo moderno con la progressiva incapacità di identificarsi con il corpo, e i suoi bisogni naturali, con l’adesione ad una religione che trascende la natura, ha ingaggiato una lotta senza confine dove speranza fede autentiche vengono frantumate inesorabilmente di attimo in attimo e sostituite da un cieco fanatismo dettato dal terrore di chi vive senza una vera fiducia nella vita e in se stesso e ha spasmodicamente bisogno di cercare protezioni al di fuori di se sé. L’uomo moderno vive la condizione esistenziale di sentirsi sempre più immobilizzato dai propri limiti, a metà strada tra uno sterile senso di onnipotenza e onniscienza ed uno stato di totale smarrimento nei confronti dei fatti più semplici della vita come l’amore, l’amicizia, la perdita e la morte.

Avendo perso la capacità di leggere e decodificare la natura dentro e fuori di se , l’uomo ha smarrito la fiducia di muovere un passo dietro l’altro lungo il sentiero di una vita vissuta nella sua semplice autenticità. Questa perdita di fiducia è uno dei criteri di base nella diagnosi della depressione che è uno stato di perdita di speranza. La speranza è l’ascia che spacca la porta nei momenti di emergenza, non è mero ottimismo, significa un altro mondo possible e non garantito, ci chiama all’azione; non sarebbe possible un’azione senza speranza, diversamente dello stato di illusione che crea stasi. Ci sono persone che hanno subito prove durissime nella loro vita, eppure sono rimaste aggrappate alla convinzione che la vita umana ha senso anche in situazioni esasperate e profondamente ingiuste. La speranza non è mero ottimismo non è la convinzione che qualcosa si risolverà bene, e neanche che dopo una vita di sofferenza ci sarà un Paradiso a premiarci per le pene patite; la speranza è quell’intima certezza che ci segnala come qualunque cosa è possible per dare un senso al nostro vivere. Essa si si basa sun sentimento di fede o di fiducia è un sentimento che deriva dall’esperienza di percepire la vita scorrere all’interno di noi quando non vi sono blocchi o costrizioni a disturbare e alterare il flusso energetico; è solo in queste condizioni l'individuo si sente come una unità e come una continuità in flusso costante di energia.

Siamo collegati energicamente e metabolicamente con tutte le cose presenti sulla terra, dai lombrichi che smuovono il terreno arieggiandolo, agli animali che ci provvedono del cibo quotidiano. La capacità di percepire il collegamento tra noi e quanto ci circonda è la prerogativa dell’uomo che si sente parte della vita e ne ha fiducia, il senso di collegamento gli fa sentire la forza della vita al suo interno e intorno a lui.

“Coloro che hanno una fede autentica si distinguono per una qualità che noi tutti riconosciamo: la grazia. Una persona che ha fede e aggraziata nei suoi movimenti perché la sua forza vitale scorre con naturalezza e liberamente attraverso il corpo. E' aggraziata nelle maniere perché non resta appesa al proprio ego e al proprio intelletto, alla propria posizione o al proprio potere. E' un tutt'uno con il corpo e, attraverso il corpo, con la vita intera e con l'universo il suo spirito è illuminato e risplende della fiamma intensa della vita che c'è in lei. C’è un posto nel suo cuore per ogni bambino, poiché questi rappresenta per lei il futuro;….Ed ha rispetto per "gli anziani" perché sono la sorgente della sua esistenza e il fondamento della sua saggezza.(1)
(1) Alexander Lowen, Il tradimento del corpo, Feltrinelli
Antonella Iurilli Duhamel

ARTE: presupposti metafisici

2008-11-18T01:18:00.000-08:00

In tempi più remoti le Arti erano erano sette:
Grammatica , Retorica, Geometria, Aritmetica, Astronomia e Musica. La Filosofia era considerata la madre di tutte le arti, ad un gradino più basso c’erano, le arti tecniche come Architettura, Agricoltura, Pittura, Scultura e altri tipi di manufatto. L'Arte così come la concepiamo ai nostri giorni era solo un mero manufatto.

L’arte nell’antichità prendeva a modello la natura ma ai nostri giorni è sempre più difficile dare una definizione di arte. Da quando nei musei è entrata la merda in scatola di Manzoni dando via libera ad ogni altra forma di dissacrazione e provocazione possibile ed immaginaria, una cosa certa, la cosiddetta Arte del nostro secolo è diventata sempre più indefinibile e incomprensibile. La continua ricerca di originalità, novità hanno distrutto la comunicazione tra artista e pubblico: poesie senza capo e né coda, ferri arrugginiti che creano maestose e pretenziose installazioni,residui organici di ogni tipo, radiografie e quantaltro...esposte nelle gallerie e persino nei musei più prestigiosi del mondo.
Sembra che tutto sia diventato arte e non si capisce più cos’è Arte e cosa non lo è.

Quando questa domanda fu posta a Peggy Guggenheim rispose:“E’ evidente che viviamo in un mondo oramai arresosi al conformismo delle idee, Un mondo non più destinato ad avere una grande filosofia,una grande arte, una grande religione”.

Steven Mithen nel suo libro “ La preistoria della mente”, afferma : "L’arte nell’uomo moderno (homo sapiens sapiens) è il prodotto della fluidità cognitiva e nel fare arte sono presenti tre processi cognitivi fondamentali, presenti anche se in forma separata nella mente dell’uomo primitivo ( Neanderthal):
1. La capacità di interpretare i simboli naturali (intelligenza storica naturale).
2. La comunicazione intenzionale (intelligenza sociale)
3. L’abilità di produrre manufatti ( intelligenza tecnica)

Secondo tale definizione l’arte è sostanzialmente comunicazione di immagini simboliche che si esprimono attraverso dei manufatti.
John Fowles l’autore di “ La donna del tenente francese” sempre allo stesso riguardo afferma: l’Arte è il miglior mezzo di comunicazione tra esseri umani in quanto complessa ricca di significati e facilmente comprensibile."

C’è da chiedersi allora perché in campo artistico comunicazione ed espressione sono andati gradualmente annullandosi? Perché la Filosofia rinuncia a percorrere l’arduo cammino del “Bello” e del “Bene”? Perché le arti si allontanano sempre più dalla realtà della vita, non riuscendo più ad immaginare e a indicarci mondi possibili in cui vivere diventando complici della nostra decadenza e del nostro inaridimento come esseri umani?

L’uomo occidentale ha ridotto la sua esistenza entro gli angusti limiti della propria testa e delle proprie idee, corpo, sentimenti e anima sono diventati il vero tabù dei nostri giorni.
L’artista al contrario avrebbe ha la capacità di vestire di anima gli oggetti, di farli vibrare e di comunicarci queste emozioni, di farci percepire attraverso l'opera il suo corpo, i suoi sentimenti la sua anima.
Spetterebbe all’arte e agli artisti combattere per quei valori che ci rendono unici ma credo che questo sia possibile solo grazie alla capacità di ristabilire la differenza tra ciò che è dignitoso e ciò che è miserabile, ciò che è bene e ciò che è male sfidando l’indifferenza e l'abulia della nostra quotidianità, vere malattie spirituali dei nostri tempi.

Dal momento in cui l’arte ha cominciato a separarsi dalla vita è iniziato il processo della sua desimbolizzazione; l’arte sin dai suoi albori ha sempre rappresentato la vita. Nella semplicità della loro filosofia, i nostri antenati sapevano che la vita era più importante dell’arte, l’arte era necessaria per dare un senso a quei fatti della vita che tuttora ci angosciano come: nascita, morte, vita , morte amore ecc tentando di esprimere grazie ad immagini simboliche il rapporto umano con l’assoluto, cercando di dare voce e forma e senso allo smarrimento e alla paura che possono condurre l’essere umano verso il più totale nichilismo.

L’arte non è la semplice riproduzione di immagini o la ricerca di stili e tecniche per quanto sofisticate ed originaliesse possano esssere. L'arte non è una graduatoria.L’arte è un fatto fondamentale dell’essere metafisico.
Nietzsche soleva affermare: "L’arte è l’unica attività metafisica alla quale la vita ci obbliga”.

Dobbiamo riuscire in quanto artisti a contrapporre al nichilismo dilagante una nuova trascendenza, quella dell’espressione dei sentimenti più profondi ed intensi.

BIBLIOGRAFIA

S.Mithen, The Prehistory of The Mind: A Search for the Origins of Art, Religion and Science, London,Thames & Hudson, 1996.

F. Fowles, The Aristos, Pan Book. London 1968

D. Bohm, On the Relationships of Science and Art, in: Anthony Hill , Directions in Art, Theory and Aesthetics] .London,Faber & Faber, 1968.

Testo e opera di Antonella Iurilli Duhamel

edit

FALSI PARADISI

2008-11-17T23:06:00.000-08:00

La vita è mistero e magia quando lasciamo aperte le porte sull'infinito, quando siamo disponibili ad imparare nuove lezioni, quando rinunciamo a patologici fanatismi che ci precludono l'acceso a strade meno battute, quando neghiamo al nostro cuore la possibilità di aprirsi alla meraviglia di ogni istante di vita vissuto con sincerità.

Aldous Huxley sosteneva che l’essere umano è un anfibio multiplo, dotato del privilegio di vivere in più mondi , ma spesso rimane imprigionato in un unico mondo che alla fine diventa la sua angosciante bara-prigione, e quel che peggioè che molto spessissimo non l'abbiamo scelta liberamente e consapevolmente: è solo il risultato di una serie di condizionamenti e di bisogni inconsci.

Non ci si chiede mai abbastanza quanto siano l’amore e la fiducia a determinare le nostre scelte piuttosto che la paura e la mancanza di autentica fede nella vita. Nel momento in cui l’uomo si è gradualmente dissociato dall’identificazione con la natura e con il proprio corpo, ha dovuto inventarsi surrogati di vita e di spirito: Ovunque, siamo circondati da falsità: Falso cibo, falsa bellezza, falsa fede,falsi corpi, false identità fasulle, falso amore, falsi valori.

Nell’attimo in cui la vita ha smesso di essere il valore primario i suoi surrogati assurgono al livello di divinità; di fatto siamo una cultura di feticisti non più animisti ma intrisi di bieco inguaribile materialismo che ambiscono a pseudo felicità mentre si soppravive nel più totale stato di disperazione.

Secondo la religione, le sofferenze umane derivano dal fatto che l'uomo si è ribellato al Creatore. Per conoscere veramente la felicità ci viene raccomandato di tornare a Dio; tuttavia, anche il messaggio religioso tende a sottolineare che l’uomo in sé, non ha alcuna possibilità di essere felice. Può esserlo soltanto rimettendo questa capacità fuori di lui, nelle mani di qualcun altro: in questo caso, di Dio. È una visione in cui la vita appare come una sofferenza e Dio come un creatore crudele che ha creato l’uomo privandolo della possibilità di essere felice, a meno che non si ricongiunga con Lui.

Questa attesa della felicità con le mani in mano, si rivela uno dei messaggi più subdoli della nostra cultura, il mondo è malato di guerre, di sofferenze, di delitti, la terra è rovinata dall'inquinamento eppure la nostra Società si sforza di comunicarci che la felicità esiste ed è acquistabile e acquisibile attraverso beni concreti. In questo assurdo modo di pensare, la felicità è quindi considerata un risultato. Ne consegue che soprattutto per le nuove generazioni di adolescenti, ma non solo, gli obiettivi considerati desiderabili sono il possesso, il divertimento ad ogni costo, il narcisismo di sentirsi invidiati dagli altri.

Dovremmo profondamente interrogarci su quanta fatica dovranno fare gli adulti di domani, se oggi sono così confusi rispetto alla felicità .
Credo che per avere qualche possibilita di essere felici, dobbiamo invece fare lo sforzo di cambiarei nostri modelli di pensiero, ovvero cominciare a considerare che la felicita non è affatto un risultato o una meta , ma soprattutto è un processo.

Il possesso, la promessa di paradisi a venire o l’invidia e l'ammirazione del prossimo possono darci una illusione di felicita solo per brevi istanti; se non impariamo ad essere autenticamente felici, difficilmente potremo trattenere a lungo le sensazioni piacevoli, a preservare il nostro stato di grazia e a smettere di invocare la morte solo perché profondamente incapaci di vivere la vita e di trattenerla nei nostri corpi e nelle nostre esistenze.

Testo ed opera di Antonella Iurilli Duhamel

PAMPAEDIA

2008-11-17T22:58:00.003-08:00

"Fondare biblioteche, è come costruire ancora granai pubblici, ammassare riserve contro un inverno dello spirito, che da molti indizi, mio malgrado, vedo venire".
Marguerite Yourcenar, Memorie di Adriano

La “ Pampaedia “– afferma Jan Amos Komensky /Comenio, nell'opera omonima - è l'educazione universale di tutta l'umana gente, un concetto noto sin dai tempi dei Greci che parlavano di “Pandemia”: la capacità di abbracciare l’universale , una visione che ci presenta un uomo, microcosmo venuto in questo mondo per offrire un contributo all’armonia universale (attualmente il termine viene esclusivamente riferito a malattie epidemiche).

Sfortunatamente, i traumi e i limiti dei sistemi educativi sempre più distanti dalla Natura creano costantemente fobia e chiusura. Maria Montessori affermava che un bambino diventerà un cittadino sereno o un individuo aggressivo a seconda di come è stato trattato nei primi anni, a casa e a scuola. Probabilmente aveva ragione. Sono davvero poche le persone assolutamente libere dalla paura, poiché essa è insediata nel cervello e nel corpo in maniera capillare.

Chiunque sperimenti paure e sospetti irrazionali può essere quasi sicuro che gli derivano dal lontano passato. Certi individui hanno una natura felice sin dall’infanzia, altri sono invece sospettosi, altri ancora sfrontati o timidi. Non sappiamo quasi niente riguardo alle tendenze ereditate e per questo abbiamo delle difficoltà a porvi rimedio, il che spiega perché nel mondo prevalgono tanta confusione e insicurezza.

Comenio è stato il portavoce di una pedagogia che poteva rendere l’uomo un filosofo universale:

«Noi bramiamo che tutti gli uomini siano pansofi e vale a dire:

1) comprendano le articolazioni delle cose, dei pensieri e dei discorsi;
2) comprendano gli scopi di tutte le azioni (proprie e altrui), i mezzi e i modi per realizzarli;
3) sappiano distinguere nelle azioni, come anche nei pensieri e nelle parole, che si diffondono e si confondono, l'essenziale dall'accidentale, l'indifferente dal nocivo.

E quindi rilevare le differenze proprie e altrui dei pensieri, dei discorsi e delle azioni e saper sempre e dovunque ritornare sulla buona strada».

"Se tutti gli uomini fossero dotti in tutto questo, tutti diventerebbero totalmente sapienti; il mondo, poi, diverrebbe pieno di ordine, di luce e di pace.

Purtroppo l’ignoranza è portatrice di grettezza, ma almeno una volta gli ignoranti avevano il buon gusto di tacere consci e vergognosi dei propri limiti, oggi invece, grazie all’esempio di leaders ignoranti e grossolani e ad un maggiore benessere economico, sono divenuti arroganti pur rimanendo ignoranti quanto in passato.

Provengo da una famiglia che ha dato il sangue per l’Unità dell’Italia e per la diffusione del valore della cultura, mio cugino in terzo grado è stato Giuseppe Mazzini, mia nonna Ernesta Appio è stata assistente fino alla fine del noto Italo Balbo inviso da Mussolini e dalla Chiesa perché troppo colto e carismatico e pertanto esiliato in Africa, mio nonno Giulio Drago si è fatto uccidere perché assieme Balbo in nome di civiltà e cultura tramava con inglesi ed americani per evitare l’ingresso dell’Italia nell’ultimo conflitto mondiale.La mia famiglia ha sempre pagato la coerenza nei confronti dei propri ideali e il rifiuto di ottenere favori grazie ad allineamenti non moralmente condivisi.

Da loro ho imparato a pensare con la mia testa e ad agire secondo la mia coscienza senza essere soggetta a partiti, sette e religioni o altre forme di controllo e assoluzioni a buon mercato. Ho sempre pagato di persona il non essermi mai voluta allineare, spero di non smettere mai di indignarmi ogni qualvolta che su di me o sugli altri scenderà l’umiliante peso di giudizi discriminatori dettati dalla poca conoscenza di sé stessi e del mondo ma soprattutto dalla fobia nei confronti del diverso in termini umani, politici e religiosi.

L’ideale sarebbe almeno rendersi conto che queste forme d’intolleranza sono pericolose nei confronti di tutti, anche di noi stessi: questa forma di peste emozionale è una vera piaga per l’umanità, la vera spazzatura a cui bisognerebbe badare.

Antonella Iurilli Duhamel

MATRICI

2008-11-17T22:39:00.000-08:00

Viviamo in una cultura che ha attribuito un'eccessiva preponderanza ai valori maschili ed alla psiche, negando e cancellando quelli femminili e con loro la dimensione del cuore e del sentire.
Il progresso tecnologico, la conquista scientifica ed il potere politico sono diventati obiettivi prioritari ed ampiamente condivisi. L'uomo moderno è portato a pensare che il mondo fisico è l'unica realtà oltre la quale non è possibile alcuna possibilit‡ di trascendenza.

Come siamo giunti a tanta aridità? Una volta l'intero cosmo era visto e sentito come un essere vivente. La radice del concetto dell'anima, come realtà femminile ed utero contenitivo, era la grande Madre o le grandi dee dell'età del Bronzo: Iside, Hathor in Egitto e Gaia in Grecia......

Per migliaia dí anni queste dee personificarono il principio della relazione, dell'intima interconnessione ed interdipendenza di ogni aspetto della vita; le stelle, le rocce, i fiumi, tutto era considerato vivo, inviolabile: sacro.
L'esperienza primaria dell'uomo del 2000 a.C. consisteva in una partecipazione o meglio una comunione mistica con tutte le forme di vita, un senso di appartenenza ad un universo numinoso. Abbiamo perso questa sensibilità e questa consapevolezza sostituendole con un arido materialismo al quale abbiamo attribuito un valore assoluto di realtà.

E' interessante oltre consolante notare quanto la fisica moderna si avvicini sempre più a nozioni dell'universo più arcaiche. Per esempio, si è appena scoperto quella che chiamano l'undicesima dimensione è una membrana di estensione illimitata contenente un infinito numero di universi paralleli in continua nascita e dissolvenza. I fisici sostengono che è invisibile agli occhi ma nello stesso tempo proprio accanto alla nostra pelle. Il nome di quest'ipotesi è. " M", e sta sia per madre che per membrana.
Somiglia alla descrizione moderna di un'anima cosmica, alla definizione del Tao tramandataci dal filosofo cinese Lao Tze, nato 600 anni prima di Cristo:
"Una grande Madre, vuota eppure inesauribile, capace di dar vita ad innumerevoli mondi".

Circa 2000 anni a.C. l'immagine del Grande Padre, creatore primo di ogni forma di vita, comincia a sostituire quella della grande Madre. Questa trasformazione è evidente soprattutto nelle culture giudaico cristiane dove l'immagine di un Dio inteso come mente o intelligenza creativa prende il posto di quella precedente precedente, di una dea intesa come utero creativo e contenitivo. Ma le radici di tale spaccatura sono già rintracciabili in un mito descritto 1000 anni a.C. il poema epico babilonese Enuma Elish

In questo poema sulla creazione, il dio Marduk uccide la regina madre Tiamat, spacca il suo corpo in due metà dal capo fino ai piedi, e da queste due metà sono originati cielo e terra.
Il mito babilonese ha influenzato enormemente l'immagine che i cristiani si sono fatti di Dio. Questo mito indica anche i primi passi dell'evoluzione della coscienza dell'uomo verso la formazione di un ego autocosciente che emerge dalla matrice istintuale. Marduk rappresenta l'Ego, Tiamat il mare degli istinti.
L'IO comincia a separarsi dal pauroso mare dell'istinto e dei sentimenti dando origine ad una nuova forma di spiritualità non più immanente, ma trascendente: in altri termini, non più ancorata alla terra.

Si tratta di un simbolo molto importante che pone l'accento sul processo in atto da 4000 anni: il costante allontanamento dalle nostre matrici naturali, la polarizzazione del genere sessuale degli archetipi, la dualità esasperata del nostro modo di pensare, e la ipervalutazione del maschile.

Nel corso di 4000 anni di civilizzazione ogni aspetto della realtà tradizionalmente associato al femminile: Principi, natura, donna, corpo, è stato gradualmente sostituito da: Spirito, mente, uomo.
Di pari passo l'idea dell'anima, quale invisibile rete vitale che poteva mantenere collegate queste dualità, si è perduta lasciando il passo all'idea di uno spirito separato dal basso, dalla natura. Un'idea che considera l'uomo mentalmente e spiritualmente superiore alla donna, ed il pensiero superiore ai sentimenti.

Queste concezioni, largamente supportate dalla religione e raccolte dalla medicina e da altre scienze, hanno condizionato inesorabilmente il modo in cui le cose dovevano andare tra uomo e natura, tra uomo e donna.
Sebbene a partire dal XVI secolo la scienza abbia cercato di separarsi dalla religione tentando di opporvisi, non è riuscita a liberarsi da quelle attitudini rigide ed antitetiche nei confronti della natura considerata pericolosa, insensata e separata da noi. La metafora della conquista, del controllo e del dominio dell'uomo nei suoi confronti, era oramai divenuta una sorta di seconda natura.

Cosa ha reso possibile un tale cambiamento?
Cosa ha portato líuomo a considerarsi superiore alla natura? Cosa gli ha fatto credere che la sua vita sia separata da quella del resto del mondo, che non esista uníinterdipendenza, che non si faccia parte di un tutto pi˘ grande e comune a tutte le creature? Cosa ci fa credere di essere in diritto di dominare e di sfruttare rapacemente senza renderci conto del male che ne deriva per tutti?

E' una risposta alla quale dovremmo far in fretta a rispondere; le conseguenze dellíalienazione, dell'insensibilità dello stato di guerra quotidiano dentro e fuori di noi, ci stanno portando ormai ai margini delle nostre possibilit‡ vitali.
Purtroppo ammettiamo e ci rendiamo conto di tale malessere solo nei casi di estrema disperazione. Il più delle volte il tutto viene pietosamente o inconsapevolmente liquidato ricorrendo alla la diffusissima abitudine della negazione. ù
Ciò nonostante, sempre pi˘ persone avvertono un profondo senso di disperazione, di angoscia, percependo sempre con maggior chiarezza che qualcosa Ë sicuramente fuori da ogni equilibrio.
Lo stress ed il disorientamento di molti dipende dallíincapacità poter scorgere qualcosa al di là dellíorizzonte umano, per ciòche concerne il senso di relazione e di intimità.

Uomini, donne e bambini, si trasformano giorno per giorno nelle vittime di un mondo caratterizzato da un ethos competitivo e disumano.
Il paradosso è che persino le donne, nel loro tentativo di entrare in un mondo tuttora controllato da principi maschili, destinano e condannano se stesse a copiare gli uomini, assimilando modelli non propri sia da un punto di vista energetico che psicologico, pur di non essere da meno nella forsennata e compulsiva corsa verso potere, controllo e conquista.

Lo stress e l'ansia che alla fine ne derivano sottraggono tempo e capacità per instaurare e mantenere una qualsivoglia relazione sia con se stessi quanto con il resto mondo. Ma ancora più paradossale è che certe strategie di potere non esistano esclusivamente in ambito politico ed economico, ma persino all'interno delle pi˘ comuni dinamiche familiari.

Lo psicoanalista svizzero Carl Gustav Jung ha dedicato tutto il suo lavoro e la sua vita alla comprensione della dissociazione maschile e femminile, oltre che al rapporto uomo-natura, evidenziando come l'integrazione di quelle parti femminili negate e perse, insieme con quelle maschili, sono la condizione indispensabile per la sopravvivenza della nostra specie; altrimenti questa dissociazione, che non corrisponde più ad una semplice divisione di generi sessuali ma ad una pericolosa spaccatura della personalità dell'uomo moderno, non avrà altra via dí espressione che quella della proiezione ad oltranza, generatrice di conflitti sanguinari sia nelle relazioni personali ed interpersonali, quanto in maniera più allargata nel resto del mondo.

Abbiamo un disperato bisogno di umanizzarci, di ritrovare la grazia, la bellezza e l'armonia.
Abbiamo bisogno di dissotterrare la voce della saggezza calpestata da quella dellíesclusivo tornaconto personale.

testo e opera Antonella Iurilli Duhamel

L'EROE

2008-11-17T09:51:00.001-08:00

I visionari di un nuovo paradigma olistico ed ecologico sono assai spesso condannati ad ad essere considerati nevrotici.

Si sono spostati al di fuori di quella società che li avrebbe protetti, inoltratandosi nel buio della foresta, nel mondo infuocato dell’esperienza originale.
L’esperienza originale non è interpretata per noi, non è predigerita; è necessario trovare il modo di affrontarla ed elaborarla in modo personale ed originale.
Il coraggio di affrontare prove e di creare nuove soluzioni nel campo del già noto per se e per gli altri è quanto Joseph Campbell chiama: Il Viaggio dell'Eroe; un viaggio avventuroso all'interno di un territorio sconosciuto, dove hanno luogo le sfide e dove si compie la nostra trasformazione.

Campbell ha scoperto che i passi fondamentali di questo percorso, sono comuni a molte culture e si ritrovano nelle storie di tutto il mondo.
Il "viaggio dell'eroe", infatti, può anche essere visto come una metafora del percorso compiuto da tutti quegli esseri che, accogliendo una chiamata, affrontano l'incertezza del cambiamento per seguire ciò che sono chiamati a fare.

Eroi sono, allora, coloro che, nonostante i pregiudizi degli altri, hanno il coraggio di seguire la propria vocazione e di fare della vita il proprio viaggio.

Un viaggio difficile, che inizia nel momento in cui varchiamo la soglia che divide la via vecchia da quella nuova, e dove tutto può succedere.

Antonella Iurilli Duhamel

Opera: A.Iurilli Duhamel " Il senso delle cose" 2008

ATENA/EVA

2008-11-17T09:31:00.000-08:00

Prima degli ultimi 5000 anni, caratterizzati dal culto di divinità patriarcali, ed anteriormente alle culture di Babilonesi, Egizi, Ebrei, Greci Indu, Cinesi e Celti, ci sono prove dell’esistenza di culture matriarcali in concomitanza con una rivoluzione agricola che si sostituisce ad una economia basata sulla caccia e sulla raccolta. In queste culture la Dea non è caratterizzata dai tipici connotati patriarcali, che interpretano Dio come una forza sovrastante al di fuori di noi, al contrario, la divinità è intesa come l’esteriorizzazione di stati interiori: la proiezione di Psiche; Sé ed Anima; la personificazione dell’Energia che da forma e mantiene la vita sulla Terra.

In questa dimensione di cambiamento di prospettiva, molte divinità matriarcali hanno subito cambiamenti drastici, Athena e Eva, la prima donna, costituiscono un magnifico esempio di questo cambio di guardia. Athena, agli albori della sua apparizione, rappresentava la sapienza e la conoscenza nella loro forma più pura; era allo stesso tempo un guerriero armato e il paladino della agricoltura e dell’architettura; in altri termini: la personificazione della civiltà. Dopo la rivoluzione patriarcale, i suoi attributi di bellezza e saggezza rimasero alterati anche se sostanzialmente assoggettati a Zeus e agli altri dei dell’Olimpo.

Gli studi condotti da Carl Jung e Joseph Campbell ci hanno mostrato quanto la mitologia sia paragonabile ad una sorta di DNA, una specie di cartografia della Psiche che può farci comprendere cosa è accaduto all’interno di noi nel corso dei secoli. Nel caso di Atena, assistiamo alla trasformazione di una grande dea nella benemerita figlia di papà Zeus. Il suo passato di donna potente ed indipendente viene annullato; una volta inglobata dal padre, ritornerà al mondo partorita dalla sua testa, quindi come sua idea, e non più esistente di per sé.

Questo ribaltamento di valori a favore del maschile è evidente anche nell’Odissea. Nel poema epico, Ulisse si allontana dalla sua casa per conquistare il mondo, però man mano che si riavvicina ad essa è tenuto a confrontarsi con i simboli femminili di Atena, Circe, Calipso, Nife, amazzoni, sirene; tutti archetipi del femminile che competano l’umanità di questo eroe conquistatore del mondo superficiale. Il mondo del potere e del dominio sopra i nemici e sopra tutte le cose.

Quando però non ci sono più nemici queste donne, ognuna a suo tempo e con quieto discernimento, gli insegna nuovi modelli di conoscenza e di saggezza. Quando la lotta è terminata, l’uomo ha la possibilità di sopprimere queste nuove possibilità di crescita e di umanizzazione oppure può armonizzarle all’interno di sé e nei confronti di quanto lo circonda. Questa momento spesso coincide con uno stato di apparente inattività. Tuttavia, questa gestazione che assimila elementi maschili e femminili integrandoli, rappresenta uno dei momenti più creativi della nostra esistenza, proprio come accadde ad Ulisse.
Fonti gnostiche del I secolo ci danno testimonianza di un’altra versione del mito di Eva la quale non è inizialmente punita per la conoscenza che porta al mondo, ma solo successivamente quando angeli gelosi del suo potere la attaccano costringendola a volare via con il suo spirito mentre il suo corpo rimane sulla terra.

La spaccatura Spirito-Corpo avviene ogni qualvolta un individuo è abusato, ogni qualvolta i suoi confini risultano violati e la sua integrità calpestata. Lo spirito di Eva afferma: "Non posso stare qui, non sono accettata, tornerò quando ci sarà nuovamente bisogno di me e sarò accolta e rispettata; per ora mi ritiro e curo la mia ferita”.

Nella Genesi, invece, uomini e donne in eguale misura sono puniti a causa del peccato che Eva ha commesso nello sperimentare e nell’introdurre conoscenze proibite.

Gradualmente nel corso dei secoli i miti sono divenuti inconsci, pertanto necessitano di rielaborazione in quanto possono illuminarci sui cambiamenti che sono avvenuti nella storia dell’umanità a livello dei nostri stati di coscienza. Si potrà notare come caratteristiche e attributi inizialmente ritenuti prerogativa del femminile, siano stati successivamente cooptati e inglobati da divinità maschili. Nel caso di Atena, la forza e l’attitudine militare sono divenuti elusivo appannaggio del maschile, mentre altre qualità del femminile, come: intuizione, emozione, sensibilità, magia sono state sminuite e demonizzate

Ci si poteva aspettare che almeno la nascita rimanesse un’area riservata alle donne, ma nella nuova mitologia maschilista anche la nascita diviene un fatto di uomini, e così Atena spunta dalla testa di suo padre ed Eva dalla costola di Adamo; come se il potere di dare la vita fosse all’improvviso diventato troppo importante e decisivo per essere lasciato in mano alle donne.

Ne è scaturita una concezione che idolatra le funzioni del maschile al di sopra di ogni cosa e a totale detrimento di quelle di quelle del femminile.

Purtoppo una vita cosi unidimensionale tronca a metà la piena potenzialità di un essere umano e si traduce in un vuoto di emozioni, nella mancanza di senso, nell’assenza, una piena dimensione spirituale; questo disgraziatamente non si riferisce solo agli uomini, ma anche alle donne e all’intera società perché tutti sono impregnati da questo squilibrio

Ricorrendo alla metafora gnostica della Creazione, la Dea così come lo Spirito di Eva, sono stati aggrediti e feriti; hanno dovuto lasciare la terra, ma forse quando saremo pronti tornerà ad aiutarci per completare la nostra crescita psicospirituale .

Antonella Iurilli Duhamel

INTIMITA'

2008-11-17T09:21:00.000-08:00

Il vecchio adagio recita: “il silenzio è d'oro”, ci sono momenti nella vita di ognuno di noi, in cui è arduo trovare le parole giuste da dire, ci sono volte in cui, qualunque parola l’altro potrebbe dire nel tentativo di calmarci e consolarci, è totalmente inutile ad alleviare l’angoscia e il dolore che stiamo vivendo.

Tuttavia ci sono momenti in cui le parole hanno il potere di indurre la calma, di dimostrare la partecipazione al dolore altrui. E’ facile sapere cosa dire nei momenti di fortuna, di salute e di felicità, e più semplice esprimere un complimento ; il problema invece è trovare le parole giuste ed il momento giusto per incontrare ed alleviare il dolore di chi ci sta a cuore..molto più di frequente, in momenti simili, la nostra lingua si inceppa,la mente diventa una sorta di tabula rasa e finiamo con il sentirci profondanete inadeguati.

Non ci sono ricette valide per tutti, di volta in volta dobbiamo ricorrere ad azioni differenti; l’intimità è un territorio in cui si procede per tentativi ed errori.

Un altro vecchio adagio dice:”I fatti sono meglio di qualunque parola”. In tempi grami non esiste niente di meglio che un abbraccio fisico ed emotivo per fare sentire a chi ci sta di fronte che condividiamo il suo dispiacere senza pretendere nulla all’infuori dell’ essere vicini e partecipi.

Antonella Iurilli Duhamel

MAGICAMENTE

2008-03-13T23:54:00.000-07:00

La vita è mistero e magia quando lasciamo aperte le porte sull'infinito,
Quando siamo disponibili ad imparare nuove lezioni,
Quando rinunciamo a patologici fanatismi ,
Quando osiamo imbatterci in strade meno battute
e spalancare il cuore alla meraviglia
di ogni istante di vita vissuto con sincerità.

METAFORE DI GUERRA E PACE

2008-03-13T14:28:00.000-07:00

Esiste una versone gnostica risalente al primo secolo, antecedente la Genesi, secondo la quale Eva sulle prime non è subito punita in quanto promotrice di una di conoscenza proibita; la sua memarginazione ha luogo in un secondo momento allorché, alcuni angeli gelosi del suo potere e della sua influenza, l’attaccano brutalmente per distruggerla. Eva reagisce dissociandosi; lo spirito vola via ed il corpo rimane sulla terra.

E’ una storia che ci fa riflettere sulla spaccatura o dissociazione che si viene a creare nella persona quando è violentata, lo spirito di Eva dice: Non posso star qui, non sono benvenuta, ritornerò quando il mio valore sarà compreso e ritenuto necessario; per il momento devo stare nascosta per guarire le mie ferite.

Il termine "gnosi" ha valore di conoscenza, gli gnostici, però, avevano con i testi sacri un rapporto molto diverso rispetto ai cristiani,essi avanzavano interpretazioni e rituali discordanti da quelli ufficializzati nel 325. Per questo motivo furono immediatamente ricusati come eretici. Riuscirono però a mettere in salvo molti testi grazie a quelle comunità gnostiche chiamate,: "devianti".

Gli gnostici erano particolarmente interessati al senso esoterico delle scritture più che alla loro storicità. Consideravano le nozioni divine, una conoscenza interiore e segreta, trasmessa attraverso la tradizione e l'iniziazione. Sapevano che queste storie non andavano considerate in senso letterale ma esclusivamente in senso simbolico: costituivano un mezzo di comprensione della profondità dell’essere, una proiezione delle dinamiche interiori di Psiche, Anima e Se: la personificazione dell’energia che da vita e forma alla terra.

Prima di questi ultimi 5000 anni dominati da un Dio patriarcale, Egizi,Ebrei, Greci, Indiani, Cinesi e Celti ci presentavano una cultura che onorava la Dea e il culto della Natura sopra ogni cosa; successivamente, molti miti vennero fagocitati e trasformati dalla nuova teologia patriarcale.

In questa sede prenderemo in considerazione due miti estremamente emblematici di questo cambio di guardia:il mito di Atena e quello di Eva: la prima donna.
In origine Atena rappresentava la Dea, la massima forma di conoscenza e saggezza; era allo stesso tempo armata in quanto protettrice della civiltà e dell’ agricoltura.

A seguito della rivoluzione patriarcale mantenne le qualità di bellezza, saggezza e strategia, ma allo stesso tempo fu soggetta alla svalorizzazzione progresiva e al giudizio di Zeus e di altri dei.

Secondo Carl Jung e Joseph Campbell il mito è una sorta di DNA della psiche, ci informa su cosa è successo nella nostra psiche nel corso della nostra evoluzione.

Se consideriamo questi miti da un punto di vista simbolico constateremo che con l’avvento di Zeus avremo una dominanza dei valori di potere e violenza da parte di nuove società orientate in senso bellico e totalmente in squilibrio rispetto alle capacità e ai valori del femminile, considerati un serio intralcio per l’esito di una guerra

Lo sapeva bene Ulisse quando non avendo più alcun nemico da combattere dovette dimettere il suo apparato bellico psicologico e confrontarsi con le facoltà neglette del suo femminile: il ritorno a casa è il ritorno ai saperi di base, quelli dell’arcaico femminile aperto verso la conoscenza dei misteri della vita.

Nelle mitologie patriarcali Atena nasce dalla testa di Zeus come Eva dalla costola di Adamo, a quel punto il potere di dare la vita da sempre ritenuto appannaggio del femminile viene conquistato dal maschile al fine di imporre la sua superiorità e il suo conseguente dominio sul resto del mondo.
"
La D.ssa Jean Bolen, nel suoi libri: Le Dee dentro la donna" e gli "Dei nell’uomo", sottolinea che l'esclusivo rapportarsi con una sola parte del nostro essere viene col tempo a produrre un danno spirituale di non poco conto, e non solo a livello individuale ma anche a livello sociale.

Ritornando al simbolismo della metafora gnostica, la Dea alla stessa stregua di Eva fu attaccata per la sua saggezza e la sua conoscenza e fu costretta ad abbandonare la terra per un certo periodo.

A questo punto è tempo che ritorni, come Ulisse abbiamo bisogno di completare il nostro sviluppo psico-spirituale e ralizzarci come unità.

Antonella Iurilli Duhamel

Bibliografia

J.S. Bolen, Le dee dentro la donna, una nuova psicologia del femminile, Astrolabio Ubaldini 1991

J.S. Bolen, Gli dei dentro l’uomo, una nuova psicologia del maschile,Astrolabio Ubaldini, 1994

Robert Graves, La dea bianca, Adelphi 1992

J.Singer, A Gnostic Book of Hours: Keys to Inner Wisdom, Nicolas-Hays 2003

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Auspicabili elementi di civiltà

2008-03-13T04:31:00.000-07:00

La libertà di parola, di culto, di stampa, di associazione e di espressione
Il tentativo di liberare gli uomini dalla paura e dal bisogno
Il rispetto dei diritti dell'uomo e del cittadino
Il tentativo di riconoscere i diritti naturali - (Leggi Universali)
Un ordine basato sulla Legge
La parità fra l'uomo e la donna
La tolleranza nei rapporti
Un'istruzione di massa
Un regolare processo
Un trattamento umano dei prigionieri di guerra
Un'assistenza per i bisognosi (salute)
Una regolamentazione del lavoro e conseguente riposo e tempo libero
La separazione fra Stato e Chiesa
La democrazia come fondamento sociale